Désirer l'infini

La jubilation de créer

Chloé Sasias — Thu, 21 May 2026 14:28:44 GMT

Ces derniers temps, j’ai été pas mal prise par des demandes extérieures et j’ai peu eu le temps de travailler sur mes projets de cœur, et encore moins de créer… Ça commençait à me peser, à étouffer là-dedans. Et puis les choses se sont décantées et j’ai eu à nouveau l‘espace mental pour créer. Et enfin la reconnexion s’est faite, un soir de fatigue pourtant, autour du dessin. Pas le dessin dans le cadre de ma démarche artistique, ou j’essaie de transmettre ma vision du monde, ce qui demande du travail aussi parfois. Non, juste le dessin pour dessiner et rien d’autre que ça. Quand juste dessiner une fleur ou un animal prend tout notre être. Comme une vacance de l’état adulte où j’ai pu suspendre mon jugement esthétique, me détacher du regard (projeté) de l’autre ou de l’auto-évaluation, et de toutes ces attentes qu’on cherche pas mais qui sont là quand même. Toutes ces injonctions sociales ou qu’on s’auto promulgue. C’est beau ou c’est moche, c’est intéressant ou ça n’a aucun intérêt, est-ce que ça s’inscrit dans ma démarche de création ou non ? Ces jugements manichéens qui empêchent. Tout ça balayé d’un revers de crayon de couleur. Faut dire que les crayons de couleurs Faber Castell sont gras et très agréables à dessiner tant ils glissent sur le papier et que la couleur se diffuse agréablement sous la pression de la main. Oui, en cet instant j’ai tout oublié et j’étais comme une enfant insouciante dans le pur plaisir détaché et sans finalité autre que m’amuser. Quand j’étais petite, il y’avait une grande côte goudronnée qui se terminait en chemin, et je la descendais en vélo à fond. Sauf qu’une fois j’ai freiné du mauvais frein et que je suis passée par-dessus le vélo. Rien de grave, un petit traumatisme crânien et quelques sutures, mais ce dont je me souviens c’est de ces gros feutres dessinalo dans leur tube que mon institutrice de maternelle m’avait offert quand j’étais à l’hôpital et qui m’ont suivis jusqu’au lycée. Ces gros feutres avec lesquels je dessinais et écrivais partout. Et leurs couleurs, un pur shoot pour l’âme. Car en toute work-alcoholic que je suis, que ce soit le travail, les projets, la création, j’ai toujours une certaine exigence et une attente forte, ou au moins un résultat à atteindre, avec efficacité s’il vous plaît. Qui dit attentes dit pression et peu de plaisir etc… Alors, le nirvana, c’est peut-être quand il n’y a plus de désir et que l’âme est au repos total et qu’on peut s’ouvrir au cosmos. Quand on est juste à soi, loin des addictions quotidiennes, ces pépites de faux désirs faits de réalité illusoire, de mirages et de rêves stériles. Car oui, quand on cherche on trouve pas, ou pas forcément en tous cas. Je ne vais pas vous faire le coup du lâcher-prise car je n’en peux plus de ce concept éculé, mais un peu de laisser aller et voir venir ce que l’action fait de nous et nous procure, ça fait pas de mal. J’ai ma boîte de crayons et je suis libre, pour un temps de ce monde d’adultes un peu chiant.

un dessin d’enfant fait par une femme de 43 ans

Une façon de voir le monde en quête

Il y’a longtemps, j’ai vu une expo de Batia Suter au Centre Culturel Suisse de Paris et j’avais tellement aimé que je m’étais offert un de ces livres « Parallel encyclopedia #2 ». J’ai remis la main dessus récemment et c’est définitif, j’adore. Objets, photos énigmatiques, empreintes végétales ou animales, graphiques scientifiques, reproductions d’œuvres… comme un détournement de l’encyclopédie Universalis en version poético-artistico-philosophico belle, en noir et blanc. Il s’agit d’une traversée dans un monde passé, présent et à venir pour brouiller les pistes et offrir de nouvelles ouvertures, voir le monde différemment, un peu en décalé, en trop grand ou trop petit. À l’inverse d’une encyclopédie normée, on feuillette cette encyclopédie parallèle comme on entre dans un livre de magie, où les images nous font voyager, avec tout l’imaginaire qu’elles transportent dans une épopée complètement subjective et une vision du monde protéiforme et fragmentée qui nous invite à faire des ponts entre les images et suscite plein de petites étincelles.

Extrait du livre de Batia Suter

Petit exercice créatif : fabriquer sa peinture acrylique et peindre avec geste, matière et engagement

Procurez-vous des pigments et du Caparol ou un autre liant acrylique (magasins d’art type Boesner, Géant des Beaux-Arts, Rougier&Plé…)
Au couteau ou à la petite cuillère ou avec un pinceau, mélangez un peu au hasard, plus ou moins de pigments, plus ou moins de Caparol, faites plusieurs mélanges et dilutions avec la même couleur. Le Caparol est transparent et permet des glacis. Vous pouvez faire sécher une 1ère couche et repasser une autre couche jussuqu’à l’infini pour obtenir des complexités de nuances et de transparence.
Répétez l’opération avec 2 autres couleurs. Mélangez-les ou pas
Vous pouvez même faire vos mélanges à même la feuille que vous avez choisie, de préférence un grand format, au moins A3 ou format raisin
Echauffez votre corps, levez les bras, faites des mouvements amples, petits, lents ou rapides.
Vous pouvez commencer à peindre, gratter, accumuler les couches, frotter, aller dans la gestuelle et revenir après dans le détail pour faire monter votre composition

Œuvre de Joan Mitchell

Vous donner envie de lire « Crise d’asthme d’Etgar Keret »

Les nouvelles d’Etgar Keret ont été une petite révélation littéraire pour moi. Cela m’a autorisé à écrire à ma façon. Parce que lui, sa façon d’écrire est vraiment inédite. Écrites dans l’urgence, ces micronouvelles m’ont tout de suite embarquée, on est comme pris dedans, pour le meilleur et pour le pire. Elles sont absurdes, humaines, tendres et brutales. Dans un style bien à lui, très ramassé, Etgar Keret a une voix résolument originale. Il joue sur les frontières avec le réel et le quotidien, parfois complètement allumé, parfois ultra bouleversant, en tous cas là et vraiment là. J’ai moins aimé ses écrits d’après, mais « crise d’asthme », c’est vraiment de la dynamite ! À lire en étant bien accroché.

Je vous souhaite de beaux jours prochains, bise à la ronde !

N’hésitez pas à m’écrire à chloesasias@yahoo.fr

IAddict

Chloé Sasias — Thu, 07 May 2026 15:24:34 GMT

J’espère que vous allez bien. J’ai pris un peu mes aises au niveau du timing car j’étais vraiment trop occupée pour vous écrire, j’espère que vous ne m’en voudrez pas.

Je ne suis pas contre l’IA car je crois que cette révolution est non seulement inéluctable mais aussi irréversible. Je crois plutôt qu’à mon âge, il faut prendre le train en marche si je ne veux pas devenir obsolète sur le marché de l’emploi, comme un objet qui ne servirait plus et qu’on délaisse parce qu’un nouveau jouet est sorti, qui a plus de succès. Je crois à l’IA comme à un outil ou un support au service de notre créativité, bien humaine elle. Ce qu’il nous reste quand tout est automatisé, c’est notre humanité et plus particulièrement nos softskills ou compétences psychosociales, bref une boîte à outils de savoir-être, et ce sont ces compétences de vie qu’il faut cultiver et transmettre aux plus jeunes comme un trésor. Au-delà du buzzword, les softskills sont au contraire une révolution silencieuse face aux enjeux de l’IA. Les compétences psychosociales semblent cruciales dans une société où l’on doit s’adapter en permanence face à l’automatisation. Réflexivité, esprit critique, créativité, curiosité, initiative… les compétences de vie sont nombreuses et ce sont elles qui font la différence, tout au long de notre apprentissage de vie, de façon formelle ou informelle. Face aux biais de l’IA, à la désinformation et à la suprématie numérique, nous avons besoin d’être citoyens éclairés, dotés d’un bon esprit critique, de créativité, de résilience, de résolution de problèmes et d’empathie… Car ce sont ces facultés douces qui font le pont entre la technologie et le contact humain. Les seules compétences techniques ne suffisent plus. On doit surmonter l’imprévu, faire face à nos réactions émotionnelles, ajuster nos attitudes, échanger et collaborer avec pertinence. Et dans notre société individualiste, le « vivre ensemble » n’est pas rien même si ce concept est usé, il est le supplément d’âme de notre société. Vous l’aurez compris, le sujet des softskills m’est cher, moi qui utilise l’IA générative de façon professionnelle (moins l’IA conversationnelle) et qui créé des jeux existentiels. C’est pourquoi je suis en train de créer un jeu autour des compétences de vie, orienté créativité qui s’adresserait aux entreprises, en complément de la fresque des softskills à laquelle je me suis formée récemment. Avis donc aux amateur.ices car je vais sûrement proposer bientôt des ateliers tests. Alors, sortez votre savoir-être, cultivez-le, faites-le grandir, il est précieux, encore plus aujourd’hui !

Au sommet de la colline, du peintre Karoly Ferenczy visible en ce moment au Petit Palais à Paris

Cadeaux pépites

Mes chères participantes aux ateliers créatifs « la p’tite fabrique de soi » que j’anime, me couvrent de petites et grandes attentions, j’adore, et je vous les partage car c’est beau, c’est bon, c’est chouette !

La grande histoire d’un petit trait

Ce livre de Serge Bloch m’a été offert par ma chère glaneuse Francine M., et je lui en suis très reconnaissante car c’est une pépite de poésie, en toute simplicité.

La boîte de sardine millésimée de ma chère Christine. J’ai découvert que comme le vin, les sardines pouvaient être millésimées et ce cru de 2020 était un vrai p’tit bonheur pour les papilles et les yeux avec cette boîte magnifique !

La boîte en bois conté m’a été offerte par Véronique et j’y ai rangé mes pastels néocolor, un objet pratique et joli ! Alors, je dis merci à elles, et merci à la vie.

Petit exercice créatif pratique : le pot d’inspiration

Matériel : Un pot en verre ou une boîte, des petits papiers, un stylo.

Durée : 5 minutes pour écrire chaque défi, durée libre pour les réaliser.

Prenez un pot et des petits papiers.
Sur chaque papier, écrivez un défi créatif ou introspectif (ex. : « Dessine avec ta main non dominante », « Écris une lettre à ton futur », « Transforme un objet quotidien en œuvre d’art »).
Piochez un papier chaque semaine (ou chaque jour) et réalisez le défi.
Notez vos impressions ou résultats dans un carnet pour suivre votre évolution.

Questions de réflexion :

Quel défi vous a semblé le plus difficile ? Pourquoi ?

Avez-vous découvert de nouvelles façons de voir ou de faire grâce à cet exercice ?

Cette activité a-t-elle changé votre perception de votre créativité ?

Vous donner envie de lire « Soigner Aimer » de Ouanessa Younsi

Psychiatre et poétesse ? Oui ! Soigner aimer retrace le parcours de Ouanessa Younsi en tant que soignante, c’est un voyage au cœur de sa vie et de celles de ses patients, à l’hôpital. La langue devient medium pour exprimer l’inexprimable, l’amour le liant pour (se) soigner, la profonde compassion est là. Ce petit livre est dur, puisqu’on y lit les parcours de vies abimées, mais porte l’espoir, la réflexion et le sens. Heureusement il y’a la poésie qui sauve. C’est cela qui m’a transportée, quand la langue porte le sens et que fond et forme se mêlent inextricablement. Ce livre nous parle d’amour. Dans nos sociétés de rentabilité, ce livre nous livre aussi une réflexion sur le monde, puissante.

Je vous souhaite une bonne semaine ! Bise à la ronde ! Chloé

N’hésitez pas à m’écrire à chloesasias@yahoo.fr

L'urgence de vivre

Chloé Sasias — Wed, 15 Apr 2026 14:22:58 GMT

La mort. Point final. Mais il y’a avant : la vie. L’urgence de vivre. Le désir de vivre. Le sens de la vie ou son absence de sens. Il y’ a cet engagement dans la joie qui est avant tout une intention. Le battement de la vie, être dedans. La pulsation de vivre. Le souffle instillé. L’énergie à trouver. L’utopie à penser. Notre monde est saturé et surtout de négatif. Il y’a urgence à écrire de nouveaux récits pour ouvrir l’horizon et éloigner l’anxiété. J’ai appris le mot « doomers » récemment, qui désigne des individus souvent jeunes, animés par un profond pessimisme quant à l’avenir de la civilisation. Je me suis en même temps reconnue dans ce terme et je me suis aussi auto-horrifiée. Comment continuer à avoir cette vision obstruée qui manque de joie ? Effectivement, la joie est choix avant tout. Elle n’empêche pas la lucidité. Elle est puissance d’action. La tentation est pourtant grande -je le sais- de s’enfermer dans la saturation du négatif et du désespoir. Car il faut aller la dénicher la joie, la réveiller un peu, qui sommeille en nous. Comme le désir, elle est évanescente, elle cohabite avec la tristesse, aussi. Elle n’empêche rien, bien sûr. Elle est l’étincelle dans les yeux, l’acuité du mouvement, la grâce de la beauté. Elle se décide, la joie, parce qu’évidente, elle ne l’est pas forcément. Parfois enlever le vernis des convenances ou de la routine qui empêchent de voir ou qui aveuglent de néant. Car la mort, elle, ne rigole pas. Elle touche en plein cœur du deuil. Et il est difficile de trouver un exil acceptable à la peine de la perte. On n’en guérit pas, il faut s’habituer et vivre sans les êtres qui s’en s’ont allés. J’ai listé à la Georges Perec « j’aime, j’aime pas. » Et si des choses très différentes se côtoient, c’est le chaos de la vie qui nous rend vivant, l’amour insaisissable dont les causes nous échappent qui rassemble et lie tous ces êtres et ces choses, à la façon d’une bonne sauce qui nappe un plat et fait toute la différence.

désolée je n’ai pas trouvé l’origine de cette photo

Des mots sur le corps

Katy Couprie, dans son dictionnaire fou du corps, paru aux éditions Thierry Magnier (éditions jeunesse), nous livre de superbes visuels ; on en prend plein les yeux avec les planches d’anatomie historique, les inventaires, les photos, gravures, dessins et illustrations. Se côtoient dans ce dictionnaire très riche : monstre, ombre, orgasme, cicatrice, chromosome, allure, cellule… Pas vraiment scientifique de haut niveau mais suffisamment pour être sérieux et en même temps très étonnant. On passe de l’intime à la science, des images qui complètent les mots. Dans ce livre, le corps vit sous toutes les coutures en images et en mots. Pour enfants et adultes, de petites pépites qui invitent à voir les choses autrement et à redécouvrir son corps. C’est un vrai voyage au cœur du corps et de son imaginaire, avec un p’tit grain d folie.

Petit exercice créatif : collage autobiographique

À la façon de Georges Perec, listez tout ce qui vous passe par la tête, selon le classement : j’aime, j’aime pas.

À l’aide de magazines, photos, cartes postales, couleurs, faites en un collage global, ou deux différents.

J’ai fait ce petit exercice spontanément : J’AIME le vert et le violet. J’aime les premières odeurs de fleurs et de feuilles au printemps. J’aime l’odeur de l’herbe coupée après la tonte. J’aime le chaos. L’aime les gens. J’aime le bazar. J’aime le café de 11h. J’aime lire. J’aie avoir des idées. J’aime me perdre de temps en temps. J’aime retrouver mon lit le soir. J’aime écouter la musique à fond au casque. J’aime, bien m’habiller. J’aime certaines voix indescriptibles. J’aime marcher sans but. J’aime quand j’ai cinq minutes de rabe. J’aime l’omelette et les framboises, la confiture de fraises et le foie de morue. J’aime ce qui va vite. J’aime le froid. J’aime la rentrée de septembre. J’aime la mer. J’aime l’odeur du linge qui sèche dehors. J’aime la pudeur.

J’AIME PAS les cons et les intolérants, les égoïstes et les mesquins. J’aime pas le foie et le lait. J’aime pas le blanc. J’aime pas la pluie et la canicule. J’aime pas certaines voix et c’est rédhibitoire. J’aime pas l’accent canadien. J’aime pas Noël. J’aime pas préparer les vacances. J’aime pas les vocaux. J’aime pas les angles. J’aime pas la montagne, l’été. J’aime pas être en retard. J’aime pas repasser. J’aime pas l’odeur de l’éponge et des vêtements mal séchés. J’aime pas faire la bise à n’importe qui. J’aime pas serrer les mains surtout quand elles sont moites. J’aime pas la sensation d’être suivie. J’aime pas la promiscuité avec des personnes inconnues. J’aime pas la javel.

Vous donner envie de lire « Si je n’avais qu’une heure à vivre » de Roger-Pol Droit

Dans une psalmodie vivante, Roger-Pol Droit se place dans un dispositif de pensée radical en s’imaginant ce qu’il ferait s’il ne lui restait plus qu’une heure à vivre. Assez philosophique et assez peu concret, toutefois, cela n’enlève pas le souffle et la pulsation à ce livre, écrit sans point, d’une traite, juste avec des virgules et des astérisques en respiration. Loin d’être un requiem, les mots de Roger-Pol Droit donnent à penser, nous qui sommes vivants et avons un avenir, à ce qui est essentiel, vraiment. Et c’est là que cela intéressant, dans cette traversée de réflexions sur la vie et son flux. Bienvenue en terre d’ambivalence, de subtilité et de nuances ! Et finalement, on arrive à la question : savoir comment vivre. Je vous laisse sur ces dernières paroles.

Je vous souhaite une bonne semaine ! N’hésitez pas à m’écrire à chloesasias@yahoo.fr

L’argent mais pour quoi faire ?

Chloé Sasias — Wed, 25 Mar 2026 15:52:42 GMT

Sur une période de quinze jours, je trouve par terre un paquet de cigarette à moitié plein, pas facile pour une ancienne fumeuse qui refume une cigarette de temps en temps, achetée à la dérobée chez l’épicier. Quelques jours plus tard, je trouve un billet de soixante-quinze roupies pakistanaises. Un sentiment de puissance m’envahit, même si ça vaut que dalle en fait soixante-quinze roupies. Cela avait du sens pourtant. Puis, une semaine plus tard, en allant à la gare Montparnasse, je trouve un billet de cinquante euros puis vingt centimètres plus loin, une liasse de quatre billets de cinquante euros également. Pour ces deux cent cinquante euros, j’avais l’impression d’avoir fait un casse, le casse du siècle même, le cœur battant. Mais cet argent m’embarrassait autant qu’il me faisait rêver d’évasion et d’une autre vie que la mienne. Je n’avais pas gagné au loto non plus… Ce n’est pas avec deux cent cinquante euros qu’on réalise ses rêves. Finalement, après avoir voulu me faire plaisir en allant dans une librairie, où je n’ai étonnamment strictement rien trouvé ce jour-là, j’ai finalement offert une montre rouge à mon compagnon qui en voulait une depuis longtemps. J’aurais très bien pu ne pas prendre le train Paris-Granville arrêt Flers et me rendre à Istanbul en Turquie. J’aurais pu festoyer au restaurant avec des amis, j’aurais pu me refaire une coupe de cheveux ou dévaliser un magasin de fringues, j’aurais pu nous offrir une chambre d’hôtel de luxe, j’aurais pu donner cet argent, j’aurais pu… Au lieu de ça, je ne savais pas quoi en faire de ces billets. Ils représentaient tellement tout et tellement rien. Des étoiles plein les yeux et puis finalement pas grand-chose. J’ai rêvé, encore rêvé, tellement rêvé. Mais la réalité, c’est que deux cent cinquante euros ne changent pas une vie, fondamentalement. Et pour l’instant, ce qui m’importait n’avait pas de prix. Une donnée rare. Alors, je vous demande à vous, ce qui est important pour vous ? Car l’argent, c’est un moyen pas une finalité. Qu’est-ce que vous voulez ? Qu’est-ce qui compte pour vous ? Qu’est-ce qui est important ? Qu’est-ce qui vous fait vibrer au plus près de vous-mêmes ?

Un livre pour apprendre à choisir, vaste question !

Cet album « Tu préfères ? » de Delphine Chedru et Bernard Duisit est un livre pop-up pour les tout-petits. Tu préfères un chien ou un chat ? Tu préfères la mer ou la montagne ? On soulève des choses avec des surprises, des systèmes, des roues et des tirettes. Ces petites questions anodines me font penser à nos décisions d’adultes responsables qui devons prendre des décisions, que ce soit pour choisir une paire de chaussures, un appartement, un travail, d’avoir ou non des enfants. Qu’est-ce qui sous-tend nos décisions ? Que donnent à dire nos goûts et nos préférences ? Je n’aime pas le blanc d’œuf et j’adore marcher en ville la nuit. Qu’est-ce que ça vous inspire, à vous ?

Petit exercice créatif pratique : dessinez votre journée !

Documentez votre journée en prenant des photos.
Comment êtes-vous habillé.e ? Qui voyez-vous ? Que mangez-vous ? Que faites-vous ? Qu’écoutez-vous ?
Quel est votre meilleur moment de cette journée ? Le pire ? Les paroles qui vous ont marqué.e ? Le temps qu’il fait ?
Faites une grille de 4-6 cadres noirs, comme une mini BD
Dessinez dans chaque cadre une idée de représentation sélectionnée
Ecrivez, décrivez, mélangez mots et images
Vous pouvez utiliser des feutres, des pastels, des stylos bic

L’idée n’est pas de dessiner « bien » mais de symboliser ce qui a compté aujourd’hui et d’en faire une petite histoire, un petit monde.

Journée dessinée par une élève, F.

Vous donner envie de lire « Les oiseaux de bois » d’Asli Erdogan

Pas de parenté avec l’homme d’état autoritaire Erdogan, Asli Erdogan est une ancienne physicienne qui vit maintenant de sa plume, en tant qu’écrivaine, journaliste et militante pour les droits humains. Arrêtée le 17 août 2016 et emprisonnée dans la prison Bakırköy d’Istanbul, elle est libérée le 29 décembre 2016. Elle est lauréate du prix Tucholsky2016 et du Prix de la paix Erich-Maria-Remarque 2017, qui sont des prix récompensant l’engagement en faveur de la paix. Aslı Erdoğan reçoit aussi le prix Simone de Beauvoir pour la liberté des femmes 2018. Son univers très singulier se situe aux limites du réalisme. Le registre élégiaque est plein de poésie, des mots doux amers, légers et puissants où la poésie rejoint la réflexion, tendre et dure. J’ai avalé ce petit livre de grandes nouvelles publié aux éditions Actes Sud et je vous le conseille chaleureusement.

Bonne semaine à vous ! Vous recevez cette lettre mercredi et non jeudi, comme d’habitude, mais je serai occupée demain, alors je vous la livre avec un jour d’avance. N’hésitez pas à m’écrire à chloesasias@yahoo.fr

La tendresse c’est politique…

Chloé Sasias — Thu, 12 Mar 2026 16:28:34 GMT

On a trop galvaudé le terme de bienveillance. On a théorisé l’empathie. Moi je propose qu’on politise la tendresse. Selon Wikipédia, la tendresse est une forme d’affection, de sensibilité et de considération bienveillante à l’égard d’un autre sans qu’il existe d’élément de contrainte que la passion ou le désir pourrait susciter. Elle s’exprime dans les gestes, le toucher, la douceur, la délicatesse, l’attention portée aux besoins d’autrui, le regard, la voix, et constitue une forme de respect de l’autre. La tendresse permet de créer une relation d’affection, qui peut aller de la relation d’amitié à la relation amoureuse. Il est à noter qu’elle n’implique pourtant pas nécessairement de désir sensuel, attendu qu’elle peut être l’élément clé d’une relation familiale. À notre époque, pourquoi s’en faire ? Alors qu’il y’a justement mille et une raisons de s’en faire (les guerres, la crise, le réchauffement climatique et j’en passe), je choisis de chérir mes liens en local et de faire attention aux autres. Commencer par faire la tendresse autour de soi, dans ses mots, dans ses conversations, dans ses gestes, dans sa voix. Et si c’était politique, tout ça ? La violence est tellement là tout le temps, en politique et dans les médias, qu’on en vient à ne plus savoir vivre sans. Je continue d’écouter les infos, certains s’en protègent. C’est pour cela qu’on a plutôt à gagner à utiliser des smileys et à faire des bisous. Oui, vous allez me dire, c’est un peu logique. Mais je ne parle pas seulement de la sphère privée, il s’agit aussi des relations plus larges et loin, je pense qu’il est important de se traiter avec tendresse et douceur. Aimer ses clients, aimer ses voisins, aimer les gens dans le métro. Je n’ai pas sombré dans le pays des bisounours ni vrillé dans la niaiserie. Je parle sérieusement. Nous sommes entourés par les guerres et c’est pas pour ça qu’il faut être nécessairement en guerre les uns contre les autres. La tentation est forte de s’en foutre, ou de négliger la tendresse. Alors moi, je m’accroche à un beau sourire, à un ton de voix chaleureux ou à un émoticon charmant. La tendresse apparait comme un sujet majeur qu’on a négligemment relégué au mode mineur. Cette qualité intermédiaire, « entre l’amour égoïste (charnel) et altruiste (charitable), et entre l’acte intentionnel (caresse) et la nature propre (vulnérabilité) », comme le dit Guillaume Von Der Weid, Professeur de philosophie en parlant de santé mentale de façon générale. Nous ne sommes pas à l’hôpital ni en prison, mais j’ose imaginer qu’une douce main, quand on est enfermé, peut être d’un grand réconfort. Et vous, quel est votre rapport à la tendresse ? Voudriez-vous la voir davantage ? Vous êtes-vous habitués à la violence ?

Mélina Riccio dite Carmela Riccio qui tapisse les villes de poèmes célébrant la fraternité, l’amour et la nature.

L’art du caviardage

“Caviarder” signifie Supprimer (un passage) dans un texte. Le livre « A humument, a threated victorian novel » de Tom Phillips est un chef-d’œuvre graphique. Il est écrit en anglais, mais cela n’a pas grande importance tellement les images sont toutes intéressantes, comme si on rentrait dans un labyrinthe mêlant mots et images, une histoire à chaque visuel. Comme l’entrée dans un nouveau monde…

Petit exercice créatif et pratique

Prenez un livre trouvé dans une boîte à livres, que de préférence, vous n’avez pas envie de lire.
Equipez vous d’un marqueur ou d’un feutre noir épais.
Surlignez en noir tous les mots que vous ne voulez plus
Le reste forme un poème
Amusez-vous à recomposer un poème par la sélection
Vous pouvez commencer aussi par entourer les mots que vous voulez garder et procéder dans l’autre sens

“Ni oui ni non” de Tomi Ungerer

Ou comment les questions existentielles habitent aussi les enfants avec fraîcheur et curiosité. J’ai trouvé ce livre, je ne sais plus où et je le trouve super dans son ouverture d’esprit qu’on perd souvent un peu une fois adultes. Tomi Ungerer répond aux questions en mots et en images d’une façon très nuancée sans prendre les enfants pour des imbéciles, avec humour s’il-vous-plaît. Je vous propose donc de vous poser des questions comme Emilie, 5 ans ou Samuel, 4 ans. Certaines restent sans réponse, laissent perplexe, font rire. En tous cas, la vérité sort de la bouche des enfants qui nous invitent à remettre en perspective les choses en toute candeur.

« Qu’est-ce qu’on gagne quand on a gagné la guerre ? Eric, 7 ans

Pourquoi y’a-t-il de l’argent ? Ceyda, 10 ans

Dieu est-il un homme ou une femme ? Martin, 9 ans

Lorsque maman se fâche, elle me dit souvent ; « il n’y a pas de « mais » ! » Mais moi, je crois que cela existe, le « mais », dans la vie. Alors ? Marco, 5 ans

Pourquoi certains matins on est de bonne humeur et pas d’autres fois ? Ludovic, 11 ans

Pourquoi les grands disent toujours qu’ils n’ont pas le temps ? Lucia, 9 ans

Pourquoi les adultes fument ? ils savent bien que ça fait du mal… Emilie, 10 ans

Comment sait-on si quelqu’un nous aime ? Emma, 6 ans

Qui a créé Dieu ? Georgio, 6 ans et demi

Est-ce que c’est intéressant de mourir ? Giovanni, 4 ans

Pourquoi, dans le monde, y’a-t-il tout ce dont nous avons besoin ? Jessica, 8 ans

Pourquoi se pose-t-on toujours des questions ? Matteo, 7 ans

Pourquoi faut-il mettre les choses à l’endroit ? Valentine, 3 ans

Comment on apprend à être papa ? Simon, 6 ans

Pourquoi l’eau coule ? Sean, 6 ans

On dit que chaque être vivant sert à quelque chose. Et nous ? Nina, 12 ans

Serait-il possible que je ne fasse que rêver ma vie ? Ada, 6 ans

Pourquoi sommes-nous tous différents ? Joanna, 8 ans

On marche avec les pieds, mais on pense avec quoi ? Julia, 3 ans

Qu’est-ce qu’il y’a au-delà de l’infini ? Raphaël, 8 ans

Pourquoi 2+2=4 ? Joe, 6 ans

Quand je suis avec Julie, j’ai pas envie d’être avec elle, et quand elle n’est pas là, j’ai envie de la voir. Que faire ? Emma, 5 ans

Pour les parents, on sera toujours des enfants ? Rebecca, 9 ans

Comment sait-on qu’on aime ? Lulu, 10 ans

Pourquoi certains humains ne partagent-ils pas leur argent ? Pauline, 9 ans

Pourquoi on trouve l’amour si important ? C’est très exagéré, non ? » Bahar, 12 ans

Je vous laisse méditer sur ces bonnes paroles… Bonne semaine à vous ! N’hésitez pas à m’écrire par mail à chloesasias@yahoo.fr

De bon goût…

Chloé Sasias — Thu, 26 Feb 2026 17:11:37 GMT

La chanson Felicitas, les 1ers épisodes de Barnaby dans la campagne anglaise profonde, le style un peu vulgos d’Audrey Fleurot dans la série HPI, le lait concentré sucré en tube, j’adoooorrrre… Bien sûr ce n’est pas le truc que je raconte en premier quand je rencontre quelqu’un. Mais j’ai appris que partager ses goûts honteux peut sceller une amitié, réchauffer le cœur et bien faire rire de connivence. C’est un plaisir rassurant et réconfortant qui vient de loin, comme un biscuit bien gras ou vraiment trop sucré, on l’aime comme il est même si ce n’est pas tout à fait avouable… Benoist Simmat en a fait un livre, le livre des petits plaisirs coupables, qui ont été rarement théorisés, « ces petites joies sournoises qui nous stimulent d’autant qu’elles se situent à l’exacte inverse de la morale citoyenne, familiale, sentimentale, sexuelle, écologique, etc. » Il fait même un répertoire de verbes « zieuter, bonimenter, fesser, simuler, spoiler, médire, filouter, confesser, fayoter, peloter, pontifier, cracher, allumer, pistonner, se prélasser,, braconner, profiter, flamber, resquiller, taguer, s’absenter, picoler, bousiller, cabotiner, zapper, refourguer, sucer, monopoliser, se faire surclasser, pichenetter, conspirer, chourrer, écornifler, se goinfrer, sextoter, procrastiner, ironiser, siester, saloper, rompre, marchander, contrepéter, provoquer, jalouser, buzzer, buller, minauder, lécher, se cacher, ringardiser, injurier, gratter, dragouiller, siester, pérorer, frimer, effrayer, injurier, musarder, butiner, chahuter… La liste est infinie, elle est tellement humaine ! » Alors, faut-il en avoir honte ? Selon la poétesse Radna Fabias, dans the Groene Amsterdammer, personne ne devrait avoir honte de ce qui lui fait plaisir : « C’est un manque d’indulgence et d’empathie envers soi. Vouloir être ce qu’on n’est pas, c’est faire preuve de dureté laide, infecte. Nous sommes bel et bien cette personne aux multiples facettes, qui peut apprécier Samuel Beckett, mais aussi les fast-foods et les drag-queens. C’est ça qui est beau. Pas cette image lisse et censurée dont on fait étalage. », relaie Marian Donner dans le livre «pisser dans la soupe» sur lequel je reviendrai dans une prochaine newsletter. Et vous, quels sont vos goûts honteux, vos petits plaisirs coupables ?

gravure Chloé Sasias

Aller au salon de Montrouge

Ou comment recharger le puits des ressources

Je vous conseille chaleureusement d’aller au salon de Montrouge où sont exposés 40 artistes de la création contemporaine qui disent chacun leur façon d’habiter le monde. L’art joue avec le vivant, l’art est politique, l’art raconte une vision du monde et montre un autre regard. C’est une rencontre qui vient nourrir notre réflexion, chambouler et émouvoir. Particulièrement, j’ai aimé le travail de Cynthia Montier qui « explore les pratiques rituelles et performatives liées à la mémoire, aux émotions collectives, et aux luttes sociales. Pour le salon de Montrouge, elle invite à franchir un seuil : celui de la chapelle de linges blancs collectés auprès d’amis. Talismans, amulettes, tarots et ex-voto activent les présences, les voix et portent les messages de celles et ceux effacés du récit officiel ». J’ai aussi beaucoup aimé le travail de cire et son jeu video autour de la mémoire d’Abirami, l’humour de 16B Editions, le travail sur le vivant et le silence de Déborah Bourgais… Enfin, ce n’est pas trop parlant de vous faire un résumé de ce que j’ai aimé mais ce que je peux dire, c’est que ce salon a rechargé mes batteries, m’a resourcée au plus profond et m’a fait réfléchir sur notre monde à réparer par l’art. C’est ouvert encore jusqu’au 1^er mars et c’est gratuit.

installation « Chapelle de désirs et de linges blancs » de Cynthia Montier

Petite pause créative : se faire masser

Et si se faire masser et se rappeler à son propre corps sensible pouvait aussi recharger notre inspiration ? Il s’agit d’un moment suspendu, une rencontre avec soi, un temps de rencontre avec ces femmes qui m’ont intronisée dans leur cercle. Un temps pour soi où les pensées galopantes retrouvent leur flux naturel. Je vous conseille chaleureusement le salon de massage Thaïlandais Chao Phraya, à Saint-Maur-des-Fossés, découvert grâce à Francine ! Parfois, savoir s’arrêter, un peu, un temps.

Vous donner envie de lire “Les éléments” de John Boyne

John Boyne est, selon Colum McCann (que j’adore aussi) « l’un des plus grands auteurs contemporains ». Ce livre de fiction mêle quatre récits dans une prose limpide qui m’a embarquée. Il ne se passe pas grand-chose, pourtant c’est haletant parce que les personnages se dévoilent au fur et à mesure de l’histoire dans toute leur complexité. On y découvre le poids du secret, de la honte, de la culpabilité et de l’innocence. Les personnages sont vrais, j’ai l’impression de les connaitre maintenant, et je pense que cela sera douloureux d’achever ce livre-fresque contemporaine.

Je vous souhaite une bonne semaine, et n’hésitez pas à me contacter si vous en avez l’envie chloesasias@yahoo.fr

Assez du développement personnel…

Chloé Sasias — Thu, 12 Feb 2026 10:12:19 GMT

À coups d’affirmations positives et de balades ressourçantes en nature, « on » (ce “on” qui est con) cherche même à optimiser notre repos et nos errances. Toujours être mieux, davantage, « plus » ceci ou « plus » cela. Alors ça suffit de voir du développement personnel partout. Je suis sur terre au même titre qu’un arbre, une fougère ou une araignée ; ou même les nuages ou le vent. Déjà, cela remet les idées en place et permet d’ouvrir les perspectives. Nous ne sommes pas grand-chose. J’arrête de me voir comme une « machine » et de poursuivre un idéal qui pourrait être mesurable et perfectible sans cesse et sans limite. Peut-être que les « besoins de l’âme » comme le disait si bien Simone Weil, se nichent dans la dispersion, ce bazar de la conscience. Dans cette porosité au monde, non dans une économie de la performance individuelle, au détriment de faire société au niveau collectif. Nous pouvons être fatigués d’être soi, aussi fatigués par la société qui ne nous veut que rentables, comme le développait Alain Ehrenberg dans son livre « la fatigue d’être soi ». Alors, je pense détours et ramifications, pas lignes droites. Des zigzags qui peuvent être salvateurs. Inspirer. Respirer. Stop. Qu’a-t-on envie de dire et d’entendre ? Qu’a-t-on envie de vivre ? Je cherche cette intensité près du souffle et des mots, une respiration de la vie, acceptable et vivable. Un p’tit grain de folie dans tout ce qui est calibré. Une joie, une grâce, fugitives. Et loin des injonctions à être, à valoir, qui font de nous des être petits et manufacturés. Nous, tous les êtres vivants, valons mieux. Qu’en pensez-vous ? Où en êtes-vous dans votre liberté d’être ?

Installation de l’artiste Mickalene Thomas

Je vous conseille chaleureusement l’exposition de l’artiste afro-américaine Mickalene Thomas, que je ne connaissais pas, qui expose au grand Palais en ce moment. Un vent de liberté et d’audace ; mêlant peinture, collage, photographie, vidéo et installation. Les femmes Noires y sont représentées ornées de strass et en liberté, dans une perspective féministe qui revisite la notion de portrait dans l’art, ici radical. J’ai ressenti un souffle de liberté et d’affirmation de soi dans l’amour, une expo revigorante !

Une image de Sempé pour respirer

« L’idéal, pour une couverture du New Yorker, c’est qu’il ne se passe rien…

Mais c’est très difficile qu’il ne se passe rien.

Et parfois, il ne se passe vraiment rien. Rien du tout. »

Petit exercice créatif… laisser couler l’encre

Pour mon dernier atelier créatif « La p’tite fabrique de soi », j’ai fait découvrir l’encre à mes élèves. Pour une fois, pas de préparation ni de sujet. L’encre c’est magique, l’encre c’est forcément beau. C’est le geste qui parle. C’est comme une danse ou une méditation, votre âme d’enfant qui joue avec la diffusion de l’eau, respirez !

Commencez par faire une forme au pinceau brosse épais avec de l’eau claire
Appliquez l’encre (diluée ou non) à la pipette pour le kiff ou au pinceau
Laissez-vous inspirer par la vie de l’encre
Quand c’est sec, on peut redessiner à l’encre pas diluée

« Des traits de mon pinceau inspiré

je secouais les cinq montagnes sacrées. »

Extrait des vers en exergue des chapitres du livre de Fabienne Verdier, inspirés par le poète chinois du VIIIe siècle, Li Po

À voir en ce moment à la cité de l’architecture et du patrimoine, Fabienne Verdier. Silence, geste, transformation pour l’exposition « Mute »

Vous donner envie de lire « Hors de soi, déjouer la tyrannie de l’attention » d’Apolline Guillot

Sous forme de journal de bord puis d’essai plus conventionnel, la jeune agrégée de philosophie Apolline Guillot nous invite à découvrir sa « panne de présence » qui l’emmène dans la maison de campagne de son père, seule, en plein été. Très intéressée par le sujet de l’attention, la philosophe nous fait part de ces expériences de pensée, de son observation des grenouilles ou son expérience limite de prise d’alcool. Avant tout, en plus d’une collecte de son moi, Apolline Guillot nous offre une vraie réflexion sur notre présence au monde et à nous-mêmes, sur cette dispersion vivante et émancipatrice que notre société condamne, au profit de l’optimisation de notre attention. Et si la réponse était de se regarder vraiment, dans toutes les dimensions de la complexité de son être, en acceptant la déconcentration, la dispersion heureuse, les errances et l’exploration comme expérience vivante et non comme une « économie » de l’attention ? « Il s’agit de ménager des poches de profondeur, d’ambiguïté, dans notre vie quotidienne » pour avoir une existence vibrante et curieuse.

Je vous souhaite une bonne semaine ! N’hésitez pas à m’écrire par mail chloesasias@yahoo.fr et à réagir à ce que j’écris. Dans quinze jours, le thème c’est “broder sa vie” ! En attendant, passez de bons moments !

Un projet qui me tient à cœur...

Chloé Sasias — Thu, 29 Jan 2026 20:31:26 GMT

Depuis quelque temps, je travaille sur un projet un peu à part. Un projet que j’ai longtemps gardé pour moi.

Trop longtemps. Il s’appelle Topiques. J’ai créé ce jeu parce que je n’avais pas de réponse. Parce que je suis de celles qui réfléchissent beaucoup, ressentent intensément, et finissent parfois par s’épuiser à force de chercher du sens là où il n’y a que des injonctions. On nous demande sans cesse ce que nous voulons. Où nous allons. Quel est notre projet. Comme si le simple fait de vivre ne suffisait pas. Comme s’il fallait toujours une destination pour justifier le mouvement. Or il y a des périodes – longues, floues, silencieuses…où l’on ne va pas mal, mais où l’on ne va nulle part non plus. Des périodes où l’on se sent dispersé.e, noyé.e dans un trop-plein intérieur, sans parvenir à formuler une demande claire. Topiques n’est pas une méthode miracle, c’est un dispositif avec une une tentative très simple : changer le regard pour rendre la vie à nouveau habitable. J’ai utilisé le jeu et le hasard pas pour qu’ils parlent à ma place, mais pour qu’ils me forcent à sortir de mes rails habituels. Le hasard comme contrainte poétique. Le jeu comme espace sécurisé. Et les mots comme une cartographie possible de l’intérieur. C’est une lettre spéciale qui se glisse entre deux newsletters, afin de ne pas entraver le rythme et la teneur habituelle, ne pas vous pénaliser non plus si ce format ne vous convient pas. Voyez cela comme un bonus qui j’espère vous intéressera quand même… Bonne lecture !

C’est quoi Topiques ?

Topiques, c’est une séance en one to one avec moi, Chloé Sasias, d’1h-1h30, un dialogue intimiste où vous explorez votre cartographie existentielle sous forme ludique. Ce n’est ni un test, ni un simple jeu de questionnement. C’est une géographie métaphorique de l’humain qui sert de support à la mise en récit créative de votre vie. Vous explorez là où vous vous trouvez aujourd’hui dans cette carte, et quels déplacements symboliques se dessinent avec pour contrainte poétique le hasard tout en restant souverrain.e de votre voix.

Topiques, par son dispositif singulier, propose un véritable voyage intérieur conçu pour vous transporter en vous-même et hors de vous-même, pour vous aider à prendre racine et à vous envoler. À travers un dialogue intimiste et ludique, vous êtes invité.e à vous reconnecter à vos choix et à vos émotions grâce à un langage fait d’images et de métaphores. Plus qu’un simple outil d’introspection, Topiques s’oriente vers la créativité personnelle : une invitation à utiliser le hasard comme une « contrainte magique » pour débloquer des situations figées, libérer la parole et, finalement, réinventer ou recréer son existence.

La structure du jeu

Le jeu est composé de 10 régions allégoriques représentant un monde imaginaire. Ces régions symbolisent les piliers de l’existence humaine : l’Amour, le Bien-être, la Créativité, l’Être, les Épreuves, la Liberté, le Monde, le Temps, la Mélancolie et la Métaphysique. Elles servent de cadre macroscopique au voyage intérieur de la personne.

À l’intérieur de ces régions se déploient 78 territoires distincts, chacun portant un nom évocateur et métaphorique. On y trouve par exemple la « Cascade de gratuité » dans la région du Monde, le « Cyclone sans limite » dans la Créativité, ou encore le « Désert de solitude » lié à l’Amour. S’ajoutent à cela les pions émotions

qui portent des noms de ressentis (ex: « Audace », « Joie », « Honte », « Fatigue ») et servent à donner une impulsion émotionnelle au récit lors des tirages. La partie se termine par un tirage de cartes perspectives de clôture pour ouvrir le champ du possible et synthétiser les points saillants de l’échange.

Garder trace

L’expérience ne s’arrête pas à la fin de la séance ; une restitution écrite prolonge l’expérience sous la forme d’une cartographie de mots personnalisée, qui sert d’historique, de miroir dans le temps et propose des ouvertures et des perspectives à ce voyage exploratoire.

Un parcours vivant et ludique

Des tirages de territoires et de pions émotions, de cartes de perspectives ponctuent la séance. Pour rendre l’expérience plus pragmatique, je propose des appels à l’action concrets en plus des questions introspectives. Ces nouveaux dispositifs prennent la forme de « monuments » interactifs sur la carte (ex: le puits à ressources, la balance des choix) ou de « machines de vie en mouvement »).

Pour qui ?

Topiques s’adresse à un « problème cœur » spécifique : la stagnation dans le flou, des mots et des images pour parler de ce qui est diffus. Il cible les profils très curieux, sensibles et en quête de sens. Ce jeu n’est pas destiné aux personnes en détresse psychologique profonde car il ne remplace pas une thérapie. Il est idéal pour celui.celle qui navigue dans le flou d’une vie un peu trop monotone et a besoin d’un peu d’inattendu pour redécouvrir le paysage de sa vie.

Bénéfices

Topiques stimule l’imaginaire et la créativité. Le dispositif utilise le hasard et des surprises pour réveiller votre imagination. Il vous invite à explorer le « terreau de vos rêves et de vos idées » afin de fertiliser votre créativité personnelle. Topiques vous tend une perche pour réinventer votre existence et « mettre votre pensée en vie ». Vous stimulez votre réflexion et votre créativité en faisant un « pas de côté » par rapport à votre histoire personnelle. Enfin, Topiques suscite un certain mouvement intérieur, une remise en circulation des choses et un déplacement du regard, une lecture inédite de votre biographie pour voir autrement ce qui paraissait figé.

Ma posture

Je suis la créatrice de Topiques, aussi diplômée des Arts Appliqués Duperré et artiste. Je me positionne comme la garante du cadre et la facilitatrice du jeu. Je ne donne pas de réponses toutes faites et ne pratique aucune interprétation à la place du joueur ; je laisse la personne pleinement souveraine de ses propres découvertes.

Topiques se distingue par sa qualité éditoriale et esthétique (un « bel objet ») et son refus du « solutionnisme ». Contrairement au coaching classique orienté vers un plan d’action, Topiques privilégie l’errance créative et la flânerie symbolique. Sa force réside dans sa capacité à traiter des questions existentielles profondes à travers un langage métaphorique qui court-circuite les ruminations mentales.

Mon offre signature

Pour les lecteurs et lectrices de «désirer l’infini» je vous propose un atelier Topiques à 45 € au lieu de 60 €. N’hésitez pas à me contacter si vous souhaitez faire une séance ! Rendez-vous à la Brocantine à Vincennes, ligne 1 du métro, ou nous pouvons faire une séance en Visio, à distance. La prestation est facturée et vous pouvez payer à distance ou par virement. En espérant que ça vous ait plu !

Je vous souhaite une belle semaine et vous dis à la semaine prochaine pour la newsletter habituelle.

chloesasias@yahoo.fr

En décalé, olé !

Chloé Sasias — Thu, 15 Jan 2026 16:24:33 GMT

J’espère que vous allez bien en ce début d’année remuant et agité. Il n’est pas facile d’y trouver sa place, tant parmi les différentes voix des médias que dans sa propre vie. Aussi, chacun a son rythme. En ce qui me concerne, j’essaie au maximum de faire des horaires de bureau, mais je me suis aperçue que j’étais beaucoup plus détendue et sans pression quand je travaillais aux heures où plus personne ne bosse ou pendant les temps off comme le week-end, temps habituellement consacré au repos. Je ne sais pas exactement ce qui se passe, mais ce sont pendant ces moments que je suis là meilleure, parce qu’il y’a moins d’enjeu... C’est purement psychologique, entendons-nous bien. Alors, je cultive ces moments-là, un peu à l’abri, en mode « rafiste » (comprendre “R.ien. À. F.outre”, clin d’œil à la promo Cape septembre 2025 de Coopaname…). Ce sont des temps qui donnent mieux en termes de rentabilité parce que justement je ne suis pas sommée d’être performante mais paradoxalement, je le suis davantage. Plus détendue et j’ai le sentiment de prendre les décisions au bon moment parce que l’injonction d’être au top est supprimée. J’avance donc au p’tit bonheur la chance, à mon rythme, et c’est même là que j’oublie que je travaille tellement je suis bien. Le temps est suspendu, il ne peut rien arriver de grave quand c’est comme ça. J’ai remarqué que les moments propices sont quand tout le monde dort c’est-à-dire la nuit ou le matin très tôt ou quand la nuit tombe et qu’il est temps de rentrer chez soi profiter de sa soirée, les jours de fête comme le 31 décembre en journée… Le principe, c’est qu’il est impératif que ce ne soit pas une habitude, sinon, le temps est de nouveau chargé de pression. C’est vrai qu’il serait plus intéressant de supprimer la pression à la racine, mais je crois que c’est peine perdue, la pression étant autant intérieure qu’extérieure malheureusement. Mais elle est là, à moins que rien n’ait d’enjeu, mais je ne vous le souhaite pas. Marcher dans le chemin et parfois prendre le large et les lignes de désir (sentier, sorte de raccourci tracé graduellement par érosion à la suite du passage répété de piétons, cyclistes ou animaux, surtout, dans les parcs ou terrains vagues). J’adore ce terme utilisé par les urbanistes et géographes. Et il résonne dans la forme comme dans le fond. Et si on remplaçait la pression par le libre désir ? Si on injectait un peu plus de désir dans l’action ? Pas pour masquer la pression, mais plutôt pour l’apaiser et la dompter. Oui faire avec, différemment. J’ai remarqué aussi qu’en prenant un peu de distance, de hauteur, de recul, on a tendance à voir la situation différemment. Parfois, je m’amuse à prendre en photo ce que je fais pour permettre ce recul et voir autrement. Se lever, regarder de haut, souffler, ralentir. Regarder de biais, de travers, à l’envers. Changer de cadre. C’est peut-être ça la créativité, sortir du cadre imposé, faire un pas de côté, s’adapter à une idée nouvelle. Mais pas tout le temps. S’extraire à certains moments, pas par habitude, mais pour vouloir changer d’horizon, cette ligne qui s’éloigne plus on l’approche. Refaire le focus. Être dans le bain du commun des mortels puis s’extraire par moments… Et vous quels sont vos pas de côtés, vos changements de cap au sein des habitudes, vos moments à côté ?

Le pays des miracles, Magritte

Visualisation de données singulières

Je suis passionnée par la visualisation de données et tous les graphiques qui vont avec. J’ai essayé d’en faire mais il faut avant tout recueillir des données chiffrées, donc aimer les chiffres et les tableaux Excel avant de faire un visuel. Je ne comprends pas forcément le sens, mais souvent c’est le côté purement graphique que j’adore. Les designers Georgia Lupi et Stephanie Posavec ont créé le projet Dear Data. Pendant un an, chaque semaine, elles ont collecté et mesuré leurs données personnelles de vie et ont utilisé ces données pour faire un dessin analogique (non numérique) sur une feuille de la taille d’une carte postale puis se les sont envoyés par La Poste. Leur travail a consisté à observer, tracker, nommer et à noter leurs activités et leurs pensées en une visualisation de données dessinée à main levée. C’est un « documentaire personnel ». Mais qu’est-ce que ça veut dire, collecter ses données personnelles ? Cela veut dire qu’on se concentre sur un paramètre et qu’on note leur récurrence, leur fréquence, leurs différences, leurs qualités. Les données collectées peuvent être des émotions, des pensées, des vêtements, des possessions, des contacts physiques, des trajets en transport en commun, de mots utilisés, d’achats, de désirs, de boissons ingérées, de notre passé, de sourires, de sons, de gros mots, de rencontres. On peut tout collecter quoi… Et s’ensuit après l’organisation des données en un schéma intelligible. Ce projet est vertigineux et si beau ! Je vous invite à regarder les visualisations de données dans leur livre ou sur leur site internet dédié. C’est aussi un beau pas de côté pour réenchanter sa vie, vivre poétiquement dans le monde et un mode novateur de lecture de sa vie pour changer ses habitudes, prendre conscience de choses, changer…

Image issue du livre Dear Data de Giorgia Lupi et Stéphanie Posavec

Un petit exercice créatif : faire son tableau de vision, ou comment rêver, souhaiter, vouloir

Commencer par dresser une liste : Je veux, je voudrais (écrivez tout ce qui vous vient à l’esprit)
Récoltez des magazines contenant des images et des inscriptions typographiques (dessins, photos), des photos personnelles prises par vous, de beaux papiers (papiers de soie, papiers à motifs)
Sans trop réfléchir, à l’instinct, choisissez vos images et n’hésitez pas à les recadrer, redécouper, à redessiner dessus, à prendre des images autant pour la matière ou la couleur que pour la chose représentée. Si vous ne trouvez pas les images que vous souhaitez, n’hésitez pas à aller sur le web pour trouver l’image précisément qui correspond à votre vision
Montez votre collage sur une grande feuille A3 ou plus, ou sur un mur. Ce collage représente vos désirs, vos projets, vos aspirations, ce que vous voulez voir dans votre vie, associés à des émotions positives
Vous pouvez aussi écrire des légendes à main levée
Vous pouvez faire entrer votre collage dans des cases de différentes tailles (masking tape), ou sous forme d’arbre, de mind mapping, de carte de territoires, de roue…
Affichez le collage dans une porte d’armoire que vous ouvrez régulièrement, dans votre bureau ou sur le frigo, de façon à le visualiser régulièrement.
Autorisez la manifestation de vos désirs dans la réalité, visualisez vos désirs, peut-être qu’ils se manifesteront

Le collage d’Isabelle à la P’tite fabrique de soi, atelier de création

Vous donner envie de lire Éloge de L’ombre, de Tanizaki

Ce livre, « Éloge de l’ombre » a été retraduit il y a quelques années et le titre a changé pour être « Louange de l’ombre ». Je vous laisse le soin de voir quelle est votre version préférée. De mon côté, je n’ai pas encore tranché. Ce livre est un peu un ovni et il faut entrer dedans, c’est vrai. Il s’agit d’une sorte de traité purement personnel sur l’esthétique du clair-obscur propre à l’Orient, notamment au Japon, par opposition à la vison occidentale. En effet, l’Occident aime la brillance, le blanc immaculé, les surfaces planes et polies, parfaites et lisses. Au contraire, l’Orient lui préfère l’esthétique de l’ombre, de la tache, du fissuré, de travers, de la patine… On va en quête de la matière pour la découvrir et la deviner, pour en révéler le détail. La lumière de la bougie est beaucoup plus mystérieuse que le néon blanc. Ce monde dont Tanizaki, fait de profondeurs et de ténèbres, n’existe plus aujourd’hui, même au Japon, mais il est important de le reconvoquer aujourd’hui, à l’ombre de nos vies.

Vive 2026 !

Chloé Sasias — Thu, 01 Jan 2026 08:18:05 GMT

Je vous souhaite une bonne année 2026 ! Que le temps vous cueille au cœur de ce que vous souhaitez vraiment, avec allégresse et amour ! Pour commencer cette année, je vous propose un abécédaire qui reprend 2025 en même temps qu’il projette 2026. Je vous invite à faire le vôtre, c’est très amusant, et même si certaines lettres sont plus difficiles à trouver que d’autres, j’ai réussi à ruser pour composer un alphabet que me ressemble.

Petite animation d’une gravure en taille d’épargne que j’ai faite, avec une voix générée par IA pour dire le poème “Cette terre est un poème” de Joy Harjo .

A comme Argent. Le passage en free-lance a fait baisser mes revenus et je dois réinventer ma vie et trouver des sources de revenus nouvelles. C’est un défi à relever pour 2026.

B comme Bébé. J’ai beaucoup hésité mais j’ai/on a choisi de ne pas faire d’enfant. Je/on n’avait pas envie de transmettre ce monde-là, et sûrement trop de peurs qui ont primées sur le désir d’enfant.

C comme Clarté. L’horizon est clair après avoir été débroussaillé. C’est le moment de passer la 5^e pour semer et faire éclore de nouvelles choses

D comme Désirer l’infini. Je suis très heureuse d’avoir créé cette newsletter bimensuelle. J’y dépose tout ce qui me tient à cœur et vous partage mes goûts, inspirations et réflexions. J’aimerais la faire évoluer en vous présentant mes jeux existentiels et en insufflant un peu plus « d’autres que moi » dans ce format prochainement.

E comme Exister. J’ai le sentiment de repartir de zéro pour « vivre enfin », c’est aussi le titre du dernier ouvrage de François Jullien, que je vous recommande chaleureusement, j’en parlerai dans une prochaine newsletter.

F comme (la P’tite) Fabrique de soi. À l’ère du numérique et de l’IA, je continue à faire et à fabriquer. Je suis très fière d’animer un atelier de création pour adultes à la MJC de Créteil Village, qui s’appelle « la P’tite fabrique de soi », créer pour se sentir bien. On y explore, on y bricole, on s’y découvre — sans pression, juste pour le plaisir d’être et de faire. Mais aussi, on y crée pour se faire entendre, pour secouer les normes, pour libérer ce qu’on a sur le cœur et dans les tripes, chaque geste devient un acte, chaque création une prise de parole.

G comme Gâteaux. J’aime toujours faire de petits gâteaux sucrés même si je n’en mange pas. C’est un passeport pour la rencontre et l’échange. Donner un peu de moi dans une petite chose qui fait du bien. Beaucoup de liens se sont faits grâce aux p’tits gâteaux.

H comme Histoires. Je continue à raconter de petites histoires dans la grande histoire. De la fiction bien sûr. Des nouvelles et j’espère du plus long. J’aime avoir cette vision particulière du monde et la raconter. Prendre le temps pour ça.

I comme IA. J’ai fait une formation IA génération d’images en décembre et cela m’a bouleversé autant en positif qu’en négatif, mais je crois qu’il faut prendre le train de cette ère. Je vois l’IA comme un outil créatif pour dire notre singularité et non comme un filtre qui nous rendrait tous pareils.

J comme Joie. La quête ultime, plus que le bonheur à mon sens. Ce qui m’a le plus fait vibrer dans mon travail, c’est de faire du stop motion (film à partir de photos en mouvement) et des mini vidéos avec des voix issues de dialogues de Raymond Carver ou d’autres auteur.e.s. Ce ne sont que des clins d’œil, mais ça me fait bien rire.

K comme Kilos. Après avoir fait un régime très draconien qui m’a fait perdre plus de vingt kilos et en reprendre encore plus, j’essaie de retrouver l’équilibre, le rythme, la faim et la sérénité.

L comme Loyauté. Je remercie la vie, après 14 ans de salariat, d’avoir retrouvé mes anciens clients free-lance et ceux qui me font confiance actuellement. De façon personnelle, j’ai aussi la chance d’avoir de vrai.e.s ami.e.s qui me soutiennent et avec qui je partage beaucoup.

M comme Monde. Le monde va toujours aussi mal mais je me dis que chacun à son niveau peut contribuer à le rendre un peu meilleur. Alors j’y vais.

N comme Ne pas. Ne pas s’inquiéter. Ne pas trop flipper. Ne pas trop s’impatienter. Bref, savoir attendre et avoir confiance.

O comme Ouvrir. Ouvrir l’horizon, ouvrir les portes, ouvrir les frontières, ouvrir la pensée, ouvrir son cœur.

P Comme Piano. Depuis que nous sommes installés à Créteil, je me suis remise au piano. Comme un rituel, ça me fait du bien. En 2026, j’aimerais pouvoir jouer devant des gens, sans perdre tous mes moyens ; partager la musique.

Q comme Questions. Tant que je serai en vie, je poserai la question, des questions sans forcément trouver de réponses, car finalement, c’est souvent la question qui m’intéresse.

R comme Résister. Résister face à la montée de l’extrême droite, face à toutes les dictatures de la bêtise et de la violence.

S comme Superflu. Je suis en train de réapprendre la broderie de Lunéville (broderie haute couture à base de perles et de sequins) et un monde s’offre à moi. Je m’accorde enfin quelque chose de gratuit qui n’a d’autre finalité que de me faire plaisir, en beauté.

U comme Utopie. L’utopie comme vision idéale d’un monde meilleur, fondé sur l’humanité et pas seulement l’argent, sur l’amour et non l’individualisme, un monde de sens et non une société de l’attention qui facture nos clics et nous vole nos neurones.

V comme Vrac. J’adore ce mot. J’en ai même fait une catégorie de rangement que j’écris sur une étiquette. Il définit l’inclassable au sein d’une catégorie ou hors catégorie ou toutes catégories confondues.

W comme Wabi Sabi. Wabi évoque simplicité, modestie et naturel. Sabi fait référence à l’émerveillement qui émerge avec le temps et l’acceptation du caractère éphémère de la vie. Ensemble, ces concepts invitent à accepter les choses imparfaites, incomplètes et éphémères.

X comme Facteur X. Le facteur X est une façon d’envisager votre identité, votre secteur d’activité et votre valeur ajoutée sur le marché, qu’il s’agisse d’une vision ou d’une méthode pour clarifier vos objectifs. À ce sujet, j’ai été accompagnée dans mon activité cette année par Céline Lieffroy qui m’a beaucoup fait avancer professionnellement et humainement parlant.

Y comme Ying Yang. L’approfondissement du Yi Jing et la connaissance de Cyrille Javary et de ses acolytes formateurs, les concepts du monde Chinois comme la Ying Yang m’ont beaucoup aidée cette année, une véritable vision du monde qu’une vie ne suffira pas à découvrir et étudier.

Z comme Zèbre. C’est le symbole pour moi de la curiosité. Qui sait si les rayures noires sont sur fond blanc ou si les rayures blanches sont sur fond noir. Scientifiquement, on le sait, mais existentiellement, il y’a toujours ce doute qui me pousse, qui nous pousse à savoir, à chercher, à approfondir, à questionner, à raconter, à rencontrer…

Beau et Bon 2026 à vous !

N’hésitez pas à m’écrire à chloesasias@yahoo.fr ou à aller vous balader sur mon nouveau site internet

Apprendre à voir…

Chloé Sasias — Thu, 11 Dec 2025 16:05:17 GMT

Apprendre à dessiner ne serait-ce pas plutôt apprendre à voir ? C’est-à-dire apprendre à observer, regarder les choses sans préjugés ni idées préconçues, comme une abstraction. On regarderait une chaise et ce qui n’est pas la chaise, soit les espaces négatifs qui sont entre les pieds de la chaise, le contexte, comment la lumière cogne dessus. La métaphore de la chaise est développée par le créateur de Pixar, Ed Catmull, dans son livre « Creativity Inc », que je suis en train de lire. Cela m’a beaucoup fait réfléchir aussi à mes pensées, (plutôt aux pensées qui jonchent mon cerveau), qui peuvent être positives, alors je vois tout par ce prisme, ou négatives et cela fait l’effet d’un filtre noir sur tout. Et si regarder les choses un peu autrement pouvait redonner vie à notre imaginaire intérieur, le tapisser de détails nouveaux, plutôt que de regarder « comme d’habitude ». Quand je suis allée au Portugal, je m’émerveillais de tout là-bas. Parce que je rêvais d’y aller, mais aussi pour l’attrait de la nouveauté, cette culture méconnue de moi-même. Mon regard vagabondait et était excité par toutes ces couleurs, matières et lumière. Alors j’émets le vœu de regarder mon quotidien avec cette fraîcheur de touriste qui découvre un nouveau pays qui serait celui de la familiarité. Je suis entourée de beaux objets et je ne les vois plus et c’est bien malheureux. Alors je vous invite à regarder entre les interstices, dans les coins, les contre formes, à l’envers, la composition de ce qui s’offre à notre regard, pour les voir autrement, les envelopper de tendresse et de chaleur et d’une pensée jeune qui ne serait pas pervertie par nos ressentis fluctuants et trop corrélés à nos émotions qui ne sont pas toujours agréables ou confortables. Faire un pas de côté, mettre un filtre tamisé et chaud, planter une intention de gentillesse dans nos regards sur les choses. Allumer notre regard de lumière, dans une fête simple de tous les jours, faire un pas de côté. Et vous, comment regardez-vous les choses ? Par quel prisme ? Comment sélectionnez vous les informations ?

Œuvre de Pierre Joseph, 2000 vue au Mac Val

Dans les poches de…

Je suis allée au salon du livre jeunesse pour prospecter. J’aimerais en effet proposer des albums ou des jeux pour les enfants. Je suis tombée là-bas sur de belles maisons d’éditions et sur des albums originaux comme celui dont je vais vous parler : Dans les poches d’Alice, Pinocchio, Cendrillon et les autres d’Isabelle Simler édité aux éditions courtes et longues. J’ai adoré cette idée d’imaginer l’intérieur des poches des personnages de contes mais aussi de personnages issus de l’imaginaire collectif (la p’tite souris, le marchand de sable). Un petit poème nous décrit tous les objets, fragments, débris qui se trouvent dans la poche du personnage et à côté se trouve dessinée la composition aussi énigmatique que poétique de ces objets. À nous de deviner à qui appartiennent les objets de cette poche, même s’il y a un numéro qui renvoie à la réponse en fin de livre. Par rapport à ce que je vous disais plus haut, cette lecture vous propose une relecture de ces objets du quotidien, qui agencés ensemble, prennent une tout autre dimension, et nous font voyager aux confins de nos souvenirs et de notre imagination.

Dans les poches de Peau d’âne

Dans les poches de Peter Pan

Petit exercice créatif : faire de l’abstrait avec du concret, revisiter son intérieur

Regardez autour de vous, dans une pièce, les pans de murs, les décrochements, une perspective intéressante.
Choisissez un cadrage, par exemple l’angle entre deux murs, un bout de plinthe, une ombre.
Faites en une composition abstraite, et mettez y des couleurs, vos couleurs, même si ce n’est pas la réalité de ce que vous voyez.
N’hésitez pas à mettre du chatterton pour marquer les lignes droites, à utiliser du marqueur.
Composez avec l’abstraction, ce mur n’est plus un mur, il est un espace de possible, cet espace est un passage d’une zone à une autre, le vide une respiration
Est-ce que cette manière de regarder ce que vous voyez au quotidien de façon différente, avec un nouveau regard, vous a apporté quelque chose ?

Vous donner envie de lire : Prendre la tangente, lettres à un étudiant d’aujourd’hui, de Céline Curiol

L’autrice, après avoir fait une conférence sur le thème de la dépression, est contactée via Instagram par un jeune étudiant, tout juste sorti d’une grande école prestigieuse, qui ne trouve pas sa place dans le système, est angoissé par l’avenir d’intégrer une vie professionnelle qui ne le fait pas vibrer. J’ai d’abord écouté l’autrice à la radio, et cela m’a rappelé mon passé d’étudiante, et ce grand saut dans la vie active, faite d’injonctions et de compétition sur fond de crise et de chômage. J’imagine que cela doit être encore plus ardu pour les étudiants d’aujourd’hui, où même l’avenir est remis en question… Mais ce livre ne s’adresse pas qu’aux étudiants. Il nous invite à réinterroger notre place dans notre vie et dans le monde, à faire un pas de côté, à prendre la tangente, et ce régulièrement, comme une hygiène de vie pour retrouver la possibilité. Qu’est-ce que réussir, sur quels critères ? Ce tout petit livre regroupe des lettres, à la façon de Lettres à un jeune poète de Rainer Maria Rilke qui s’adressent à cet étudiant et livrent des pistes et réflexions de vie en questionnant les doutes et les choix et sont des invitations à prendre le risque d’être soi-même. « Si tu n’as plus d’envies, abruti par la réification éperdue et la standardisation du divers, recommence par ici : lève la tête, regarde loin et marche d’un bon pas à l’aventure… Laisse tes sens t’imprégner de ce qui t’entoure afin d’y retrouver des passages, des motifs et des impromptus. Laisse ton corps s’installer à l’endroit même où tu te trouves afin que te deviennent perceptibles les premiers battements d’une intrigue par laquelle il te suffira de te laisser entrainer ». (…) « Ce monde, qui s’offre à nous dans la nudité de sa complexité et que nous plaçons sous le joug des langages dont nous le saturons, ne requiert parfois, pour se repeupler, que nos désirs et émerveillements. Et c’est par l’admiration que nous devons creuser les sillons qui nous mèneront vers sa redécouverte ». (…) « Sans cette curiosité -sans ce don de l’attention-, qui se tend vers l’extérieur, telle la langue puis la main du petit enfant partant à l’assaut du rugueux ou du creux, la réalité nous demeure aussi monotone et monochrome que la surface d’un mur ». (…) « Car ce sont nos fragilités qui sommeillent au cœur de nos certitudes ». Aujourd’hui dans ce monde optimisé, la parole de l’autrice est précieuse pour creuser son propre sillon, avec curiosité et le doute comme outil.

La période de fin d’année est chargée, pas toujours dans le bon sens malheureusement, mais je vous souhaite de bons moments de lecture, de curiosité, de connexion !

N’hésitez pas à m’écrire à chloesasias@yahoo.fr

Désir désirant…

Chloé Sasias — Thu, 27 Nov 2025 16:57:23 GMT

Une fois n’est pas coutume, cette newsletter a un format spécial ! C’est un peu comme une lettre au Père-Noël ou une bucket list, ou une liste des 100 désirs ou une liste de vie (life list) ou encore un catalogue de désirs. À l’approche de la nouvelle année qui va bientôt commencer comme celle de notre fin annoncée (plus ou moins éloignée), je trouve intéressant de questionner nos désirs, d’autant plus que cette lettre bimensuelle se nomme “désirer l’infini” ! Ne pas perdre de vue nos désirs, réveiller notre énergie, et oser la vie que l’on veut vraiment. Dénouer les freins qui empêchent, être au plus près de soi-même et de nos désirs profonds.

gravure Chloé Sasias

Bronnie Ware, une infirmière australienne a sondé les réflexions et les regrets de ses patients et les a répertoriés dans un livre « The top five regrets of the dying ». Le 1^er regret est : « J’aurais aimé avoir le courage de vivre comme je voulais et pas de vivre la vie qu’on attendait de moi ». Le 2^e regret est : « Je regrette d’avoir travaillé si dur ». Le regret n°3 est « J’aurais voulu avoir le courage d’exprimer mes sentiments ». Le regret n°4 est « Je regrette de n’être pas resté.e en contact avec mes ami.e.s ». Le regret n°5 est « J’aurais aimé m’autoriser à être plus heureux.se ».

Alors oui, il y’ a les changements accessibles, les fantasmes et les rêves de vies qu’on voudrait. Il y’a aussi les choses non négociables, les désirs qu’on ne peut pas nier. Ce qui est sûr, c’est que le désir est un moteur essentiel et nous met dans un piège éternel de désir désirant, qui nous porte mais nous afflige, aussi.

Je suis, vous êtes, un sujet de désir à l’infini !

photo aux Galeries Lafayette de Paris

La liste de me désirs

Aimer, encore et toujours

Ressentir ce qui est bon pour moi et ce qui l’est moins

Désir d’être en paix

Besoin de sécurité financière

Désir d’apprendre

Désir de curiosité

Désir d’être bien dans mon corps

Désir de petites et grandes joies à cueillir

Continuer à se poser des questions et interroger les choses

Être à mon bureau en écoutant de la bonne musique

Me blottir sous un plaid devant un navet type polar français ou film de Noël américain qui se termine toujours bien

Être bien au chaud alors que dehors il pleut à verse

Chercher des interstices de liberté

Être moins tyrannique avec moi-même

Envie de grands voyages et de micro aventures à proximité

Rencontrer de nouvelles personnes

Envie de nature

Désir de off et de repos

Lire davantage

Moins m’étaler, être moins bordélique

Vouloir vraiment

Retrouver mes vraies envies

Faire plus de place au plaisir

Me mettre de la crème sur les pieds

Prendre le temps de la lenteur, moi qui suis si speed

M’autoriser à ne pas être toujours rentable

Freiner les excès

Ouvrir l’horizon

Vivre de mes jeux

Vibrer haut

Trouver ma place

Être audacieuse

Semer la créativité

Imaginer le monde

Imaginer de nouvelles perspectives

Créer de l’extraordinaire à partir de l’ordinaire

Prendre le risque d’être moi-même

Changer le monde

Créer de nouvelles réalités

Explorer versus produire

M’entourer dans mes projets

Me faire des lettres à moi-même que j’ouvrirai plus tard

Continuer à écrire les pages du jour

Trier mon ordinateur

Préparer le lendemain

Faire des plannings à 3 mois, 1 an, à 3 ans

Remplir les bocaux d’épices

Lire mes mails

Effacer mes mails

Prendre un bain de temps en temps

Laisser émerger les choses

Fermer les yeux plus souvent

Retourner en Chine

Écrire un livre

Regarder le ciel

Moins consommer

Cuisiner

Continuer mes ateliers créativité “la p’tite fabrique de soi” à Créteil

Aller plus haut dans mon niveau de piano

Désirer la lune

Désirer l’infini

Et vous, quels sont vos désirs ? Plus de liberté ? Plus d’amour ? Plus d’argent ? Comment vous placez vos désirs ?

Je vous souhaite une bonne fin de semaine, et n’hésitez pas à m’écrire à chloesasias@yahoo.fr

Je vous embrasse !

De la saturation au vide, en passant par la liberté

Chloé Sasias — Thu, 13 Nov 2025 16:05:53 GMT

Il est facile de se laisser emporter par la course effrénée de la vie, d’être dans la consommation ou la spirale de l’efficacité pour ne laisser plus aucune place au vide et au hasard. La tentation est grande de tout vouloir remplir, et le temps, et l’espace. Et quand une plage de liberté se profile à l’horizon de juste en profiter pour bugger devant une série, épuisé.es que nous sommes, dans le burn-out de nos vies. Nous « divertir » avant de « retourner au charbon ». Saturation du quotidien qui déborde. Il ne suffit pas d’appuyer sur stop pour que tout ça cesse. Cela demande un peu de réflexion de passer en mode slow et d’agir en toute sobriété. Dans ma vie, j’alterne les périodes d’hyper-productivité et de densité où généralement, tout tombe en même temps, avec des périodes creuses et d’attente où l’angoisse de la liberté me guette. Pourquoi faire ça plutôt qu’autre chose ? Qu’est-ce qui sous-tend l’envie de faire ? Trouver l’équilibre entre le trop-plein et le trop-rien sans perdre le désir. Facile de se perdre dans la course incessante, plus difficile d’accepter le vide après la tempête. Faire une place à l’altérité, être disponible pour ce qu’on n’avait pas prévu, observer autour de soi et sortir de nos pensées. On a parfois tendance à voir les choses par le prisme de nos pensées obsédantes et d’y être enfermé.es plutôt que de voir vraiment les choses autour de soi, les regarder et en faire quelque chose de personnel. Alors, oser cette intimité avec le monde qui nous cueille alors dans la fraîcheur et l’inédit, hors de soi, ce qui étonne et nous défait du monde matériel comme une trouée de lumière dans une pièce sombre. Dans le vide, s’accrocher à ce coffre aux trésors tenu par notre désir. Je ne saurais vous dire de quoi il est composé, mon coffre. Je dirais qu’il est cette vision du monde, une quête qui me mène et me guide. Je ne sais pas vraiment ce que je cherche, mais j’accumule photos, dessins, couleurs, mots, notes. Je le sens quand ça arrive juste là, maintenant, que ça me plaît. Un détail qui forme les archives de mes goûts que j’ai envie de retraduire à ma sauce et retransmettre dans mes gravures et dans les ateliers de créativité que je donne, et dans tout ce que je fais, que ce soit d’écrire, concevoir des jeux, peindre, faire du bijou ou regarder le monde avec mon regard. Saisir, approcher ce que l’on recherche, approfondir, creuser, être dans la curiosité. Passer par l’ennui désagréable et la création qui peut être elle aussi inconfortable pour chercher, parfois trouver. Revenir au travail des mains en pratiquant le sport, en cuisinant ou même vagabonder en pensée en lavant la vaisselle pour équilibrer le corps et l’esprit. Ne jamais perdre de vue ma boussole de cœur, le processus, le chemin de cette quête de sens. Et vous, qu’est-ce qui vous happe comme un détour et qui vous rapproche de vous-même ? Face à la liberté, comment vous en sortez-vous ? Comment partez-vous de la peur pour aller vers le désir de faire ?

Gravure en taille d’épargne, Chloé Sasias, le “mental” dans l’oracle Yu

Les archives de Georges Didi-Huberman

Tables de montage, regarder, recueillir, raconter est un livre de Georges Didi Huberman que j’adore. Je me suis ici focalisée sur le système d’archive, ce qui n’est pas forcément représentatif de l’ensemble du livre, aussi mêlé de réflexions de l’auteur. Le fichier de travail de G.D. H. est composé de 148 000 fiches 14,8 x 10,5 cm, rangées en 58 tiroirs, à quoi s’ajoutent 105 000 images, toute cette matière (sa bibliothèque et son ordinateur) étant classé en trois grands thèmes : Matières, Lieux, Corps, avec à l’intérieur des sous-thèmes qui représentent son travail de recherche. « Je travaille sur une très grande table de couturière. Je fabrique mes fiches à partir de feuille A4 que je découpe minutieusement en quatre. J’obtiens des petits paquets de fiches, et j’en fais comme ça, des milliers. J’en fais tout le temps, c’est ma façon de disperser ce que j’appelle des philosophèmes. Ce sont des bouts de pensée ou de lectures, parce que je lis beaucoup : j’ai besoin de lire. J’aime les textes des autres, j’aime Benjamin, Kafka, j’aime les recopier, et pour que ça me revienne, il faut que je les disperse et que je les remonte. C’est comme une crapette, ce jeu de cartes qui est une réussite qui se joue à deux. Je continue à faire des crapettes, mais avec des concepts : c’est ma façon d’écrire. » Ce qui me fascine, c’est comment l’historien d’art pense les images, grâce à une méthode de travail d’archive toute personnelle, qui retrace le mouvement de la mémoire au désir., comment il collecte, disperse et remonte tous ses fragments en un bricolage de sens joyeux. Il dit produire une « philosophie affectueuse » des images, et toujours il est relié à ce qui l’éblouit et ce qui l’affecte. Son système est très inspirant dans son processus : « Pour résumer, je dirais que le premier travail est lent, modeste, obsessionnel : c’est la confection et l’accumulation des fiches dans la confrontation ou le dialogue avec certains textes ou certaines images.

Le deuxième est rapide, exaltant, joyeux, fait de trouvailles : c’est le remontage des fiches, comme une réussite aux cartes, sur une vaste table où la mise en page des fiches permet d’en visualiser synoptiquement un grand nombre et d’y voir surgir des constellations inattendues.

Le troisième travail doit être rythmique ou musical : c’est l’écriture comme telle, l’écriture à la main sur la feuille entière et blanche. Dès qu’il y a eu une boîte, il y a eu d’autres boîtes et d’autres boîtes encore. Le fichier est un outil d’orientation mémorative, une prothèse technique pour la pensée qui permet d’oublier beaucoup de choses encombrantes, voire paralysantes. Mais il faut savoir en finir avec l’activité obsessionnelle et l’amour de la répétition, pour s’ouvrir plus radicalement à l’avènement des différences, à la danse du gai savoir. » De mon côté, mes archives sont un vrai bazar, j’ai une partie de mes notes de livres sur l’application « Obsidian », des centaines d’images non classées, des carnets de notes que j’essaie de contextualiser et d’ordonner grâce à un index, et les carnets thématiques. Je rêve de pouvoir m’y retrouver dans ce capharnaüm et en même temps, c’est ce côté « vrac » qui m’inspire et suscite l’envie de faire avec ce micmac mouvant dans un éternel recommencement, à poursuivre ma quête. Et vous quelle est votre manière de vous organiser dans vos archives de recherches ?

Extrait du livre tables de montages de Georges Didi-Huberman

Petit exercice créatif pratique

Je vous invite à récupérer les papiers de soie qui servent d’emballage.

Découpez-les ou plutôt déchirez-les en carrés, même si c’est irrégulier, ce n’est pas grave
Sur une vielle nappe en toile cirée pour protéger le sol ou la table, peignez chaque carré d’une couleur différente, le mieux est à l’acrylique ou à la gouache qui seront plus couvrantes, mais vous pouvez aussi utiliser du pastel gras, ou même des feutres. Vous pouvez soit faire une surface uniforme si votre matériau est couvrant, sinon laisser de l’espace en faisant des gribouillis et spirales de couleurs en laissant un peu le blanc du papier. C’est là l’étape la plus cruciale où vous oserez des mélanges de couleurs, où vous serez couleur
Prenez une grande feuille A4, A3 ou plus, ou même un rouleau de papier que vous coupez si vous souhaitez travailler un grand format
Découpez ou déchirez vos papiers de couleur et laissez-vous porter par le collage
Choisissez les couleurs et les formes sans trop décider, grâce à votre intuition
Partagez ce collage

Comment vous sentez-vous ? Est-ce que ce bain de couleur vous a fait du bien ?

Collage Chloé Sasias

Vous donner envie de lire « Saturations, un monde où il ne manque de rien, sinon l’essentiel » de Renaud Hétier

Dans nos sociétés d’abondance et de consommation, rien ne manque, l’individu est pris dans une accélération qui mène à la saturation qui nous sur-stimule (sens hyper-stimulés, perte de l’attention, charge mentale énorme, maisons saturées d’objets, notre planète asphyxiée par les déchets) qui mène à la vacuité. R. H. distingue la vacuité (conséquence de la saturation) du vide (qui ouvre une possibilité d’être). Dans ce monde, il n’est plus question de désir, mais d’habitudes et d’addictions. Comme alternative, il s’agit donc d’habiter le vide et la liberté, pour être soi-même accueilli, laissant une place à ce qui est autre. Ce qui m’a intéressé dans ce livre, c’est la réflexion sur le vide, comme potentialité positive, ou comment le cultiver et lui faire une place pour être vraiment. C’est ce mouvement qui va vers l’intérieur : « C’est pourquoi, dans cette dynamique, on s’éprouve comme insuffisant (signe moins) alors qu’il faudrait accepter le négatif, la perte, l’abandon, le renoncement, pour se découvrir suffisamment contenant (signe plus). » Le livre est nourri par de nombreuses réflexions d’autres nombreux auteurs, et j’ai beaucoup apprécié la pensée sur la peinture chinoise et les auteurs du Tao pour qui le vide est souffle de vie. Loin d’être une recette de cuisine pour se dé-saturer ou être non-saturé, ce livre explore et donne à penser le vide comme alternative à notre société de sur-consommation. Il ouvre des portes. Après avoir lu plusieurs livres sur la question du vide, ce livre en offre une lecture complémentaire. Je ne suis pas encore sortie d’affaire, mais je tends à laisser plus d’espace dans ma vie au vide, et peu à peu, j’en apprends la saveur… « Il y a dans l’expérience du vide une possibilité d’être, dans le dénuement et l’intensité. Se désaturer suppose de supporter une expérience du vide dans laquelle l’absence fondamentale d’objets n’empêche pas de s’éprouver comme sujet, le sujet d’un monde qui l’accueille, qui l’enveloppe, qui le contient, un monde sans objet particulier tel que peut l’être un paysage, le souffle du silence, la lumière et la caresse du soleil, la présence de quelqu’un qui est simplement là. »

Je vous souhaite une bonne semaine et je vous embrasse !

N’hésitez pas à m’écrire à chloesasias@yahoo.fr

Repousser les limites

Chloé Sasias — Thu, 23 Oct 2025 17:47:56 GMT

La créativité, c’est peut-être de faire des ponts entre des choses que l’on n’aurait pas associé de prime abord. Comme une question en suspens, de repousser les limites et de sortir du cadre imposé pour faire un pas de côté et trouver la liberté dans la contrainte. Toujours aller vers, dans une quête qui va un peu plus loin à chaque fois. Un fil rouge sans cesse réinventé et renouvelé. J’imagine un long fil crocheté, maille par maille, elles s’enroulent les unes dans les autres pour avancer, prendre le mouvement du parcours, épouser les bosses et les creux, les pleins et les vides, les aspérités et les recoins qu’offre l’espace. Danser avec la lumière et tirer les fils. Créer, c’est peut-être ça, inventer son chemin dans le cadre de sa quête mais toujours en allant plus loin vers l’inconnu et la non maîtrise. Parce qu’une fois que tout est maîtrisé, il n’y a plus qu’à tout recommencer pour remettre un peu de chaos et poursuivre quand tout a changé. Avec l’expérience, les fins et les débuts se mêlent dans un labyrinthe. Se perdre pour se retrouver. Sortir du cadre pour le réintégrer. Laisser une chaise à côté de soi pour la peur et c’est pas grave. Bouger, toujours bouger. Comme une feuille qui vole au vent. Une vie de plante qui pousse, vient et renaît dans la terre, silencieusement, à l’échelle de la temporalité. Tisser sa vie.

Brakica Zilovic, Mundus Subterraneus à la Halle Saint-Pierre

Vous donner envie d’aller voir Gerhard Richter à la fondation Louis Vuitton

J’aime beaucoup les huiles sur toile figuratives de Gerhard Richter, moins ses tableaux abstraits. Même si ceux-ci font une respiration dans l’exposition, comme s’ils reposaient l’œil après la figuration. Pour moi, ses toiles figuratives sont associées à des images de films imaginaires qui surgissent dans ma tête, comme des images chargées d’inconscient par le non-dit qu’elles portent en elles. Leur portée énigmatique m’inspire. C’est presque fantomatique avec le flou qui brouille le réel et les esprits. Notamment cette toile « Ema », qui me fait penser au livre Rebecca de Daphné du Maurier, je ne me souviens plus exactement du film qu’en a tiré Hitchcock, mais je me rappelle bien l’atmosphère angoissante de l’escalier, qui dans mon souvenir, était immense. Gerhard Richter a aussi beaucoup peint ses filles et ses épouses. J’en ai été étonnée car pour moi, rien ne me semble familier dans ses images, voire étrange. Les cadrages de dos et les regards de ses proches figurés, ne nous regardent pas, mais tendent vers un ailleurs pointé dans une direction plus ou moins connue, un point de fuite qui nous échappe aussi. C’est cette sensation de ne pas tout comprendre à la scène qui m’interpelle et fait travailler mon imaginaire. Et puis ce lieu est toujours aussi magique même si son côté excentré fait qu’à chaque fois, c’est une expédition pour y aller, mais cette fois, une expédition réussie.

« Ema (Nu sur un escalier) », première épouse du peintre.

Petit exercice créatif pratique… Art éphémère

Intention : Redécouvrir la beauté cachée dans les gestes du quotidien.
Matériel : Votre cuisine, des ingrédients simples, smartphone
Durée : 15 à 20 minutes.
Consignes

Choisissez une action culinaire simple (préparer un café, couper des légumes, tartiner du pain).
Réalisez cette action avec une attention totale, comme un rituel.
Si vous le souhaitez, disposez les ingrédients ou la nourriture de manière harmonieuse ou au contraire, déstructurée (ex. : formes géométriques, couleurs qui matchent).
Photographiez, vous pouvez même utiliser l’application de mise en mouvement de photos image par image « stop motion » pour faire un mini film.
Pour les enfants, mais pas que, ajouter des faux yeux pour un côté drôle.
Le tour est joué, vous pouvez partager vos photos en famille ou sur la toile !
Questions de réflexion :

Comment vous êtes-vous senti·e en prêtant attention à ce geste banal ?

Cette activité a-t-elle modifié votre rapport à la nourriture ou à vos routines ?

Qu’est-ce que cet instant éphémère vous a appris sur vous ?

Vous donner envie de lire Jeanne Benameur, vivre tout bas

J’ai lu ce livre comme une fable hors du temps, ou plutôt dans un espace qui nous dépasse tous. À la fois dure et tendre, la langue de Jeanne Benameur résonne comme une prophétie qui ne vend rien d’autre qu’une poésie pleine de cœur et la puissance de la nature qui résonne avec l’humain.e. J’aime beaucoup l’écriture de cette autrice. J’aime aussi les titres de ces livres et de ces nouvelles, qui résonnent pour moi comme des extraits de poèmes. Je n’ai pas retrouvé ma liste de titres de ses nouvelles mais j’ai trouvé sur la toile quelques exemples : dans mon pays d’incertitude, les insurrections singulières, une histoire de peau, le ramadan de la parole, la patience des traces, l’exil n’a pas d’ombre, la géographie absente, ça t’apprendra à vivre. Voici quelques extraits pour vous donner envie de lire…

« Elle n’attend de réponse de personne. De réponse, il n’y en a pas. »

« C’est vers ce rire qu’elle va. »

« Jean est là pour elle plus qu’elle n’est là pour lui mais il n’y a pas de comptes à tenir. »

« La joie a du mal à pousser quand les peurs sont trop serrées autour d’elles. »

« Il y a tant de beauté dans le monde. Son cœur en est plein. Et l’horreur et la paix se côtoient dans le temps et les lieux. »

« Alors elle vit, elle, de sa petite vie muette mais son cœur est vaste comme la mer qui n’a pas de fond. »

« On n’est pas seul quand on est confiant. On remet sa vie, son souffle, à la veille des plantes et des pierres. On remet sa vie dans le regard des autres que l’on croise. Les vies s’ouvrent les unes aux autres, parfois juste le temps d’un croisement. Un passage. Elle est une passante. »

« La joie ne prendra jamais la place de la peine. C’est un espace nouveau qu’elle crée et l’on ne le comprend que si on l’ose. »

Je vous souhaite une bonne fin de semaine ! Ça sent l’automne, un bel automne.

N’hésitez pas à m’écrire à chloesasias@yahoo.fr

L’horizon, cet inconnu…

Chloé Sasias — Thu, 09 Oct 2025 14:44:27 GMT

Le terme d’horizon est très occidental. Les Chinois le traduisent par « le bord du ciel » ou « la frontière des yeux » ou comment le paysage va au-delà du paysage, dans un « lointain ». En parlant du paysage, Michel Corajoud dit que c’est « l’endroit où le ciel et la terre se touchent. » L’horizon fascine ou inquiète, entre quête et enquête. Il est là où l’on n’ira que dans nos futurs incertains ou dans nos rêves les plus fous. Il est cette zone qu’on n’atteindra jamais. Quand j’ai dit à mon père que j’allais voir l’exposition « l’horizon sans fin » à Caen, il m’a parlé d’un peintre néerlandais, Bram Van Velde, dont le père avait la « maladie de l’horizon ». En effet, le père du peintre partait marcher vers l’horizon puis un jour, il n’en est pas revenu. Dans les peintures de Bram Van Velde, ce qui frappe justement, c’est l’absence d’horizon et le sentiment d’être enfermé dans un cadre d’où l’on ne peut plus s’évader. L’expo était finalement décevante, mais ce mot qui ouvre, le mot horizon, aussi conceptuel que sensible me fait entrer en perspective. Il est cette quête qui tend vers un ailleurs, dans une certaine direction, il est ce qui donne le point de vue et la subjectivité. Plus qu’une ligne imaginaire, l’horizon m’évoque la liberté, un peu floue, un peu lointaine, pourtant très proche, comme quelque chose d’insaisissable parce qu’en mouvement, tout le temps, à mesure que nous bougeons. On ne peut jamais l’atteindre mais elle est cet idéal, la liberté, celle qui sous-tend le tableau de notre vie, en fait l’échelle, la dimension et l’épaisseur. Qui serions-nous sans vision ou sans projection ? Un ami m’a parlé de « l’horizon des évènements », un concept scientifique un peu obscur, qui serait une frontière au-delà de laquelle plus rien ne peut plus ressortir et qui délimite les trous noirs. Et vous, de façon poétique, quel est l’horizon de vos événements ?

Huiles de Pierre Buraglio, 2024

Fragments du rêve, exposition à l’IMEC, abbaye d’Ardenne

Après l’expo sur l’horizon, j’ai embarqué ma mère à l’abbaye d’Ardenne, près de Caen, pour une expo hors du commun, sur les archives du rêve. L’IMEC (Institut Mémoires de l’édition contemporaine) abrite une collection d’archives : brouillons, manuscrits, lettres, notes et carnets de travail, traductions, œuvres graphiques et photographiques, éditions originales et documentation… qui sont révélés en partie dans une exposition annuelle thématique ; cette année, le thème du rêve, exposition par Claire Paulhan, le catalogue de l’exposition est d’Olivier Schefer. Qu’il s’agisse de récits de rêves par des écrivains, des réflexions de sociologues et de psychanalystes, des œuvres type photographies, dessins et des films, des couvertures de livres sur le rêve…. L’exposition donne beaucoup à lire. C’est petit mais très dense. Pourtant, ce qui est frappant c’est que la forme m’a autant, sinon plus fascinée, que le fond. La découverte des écritures manuscrites des écrivains, leurs ratures, leur façon d’occuper l’espace de la feuille. Tout ceci m’a semblé très précieux et intime. C’était un voyage au fil du texte écrit. L’écriture de Béatrix Beck nous a beaucoup marquées, c’est ce qu’on s’est dit en sortant. Au-delà de la forme, les récits de rêves sont toujours énigmatiques, faits de fragments assemblés qui les rend poétiques, décalés ou obscurs, tout comme les rêves eux-mêmes, cuisine de notre inconscient. Je vous conseille chaleureusement cette exposition, qui se situe un peu au bout du monde dans un bel espace architectural.

Manuscrit de Béatrix Beck

Exercice créatif pratique : de mer, de terre et de ciel

Faites une recherche sur un navigateur web, et récoltez des tableaux de paysages de toutes époques (paysages de mer, de montagnes, de ciels, de terre…)
Imprimez-en quelques uns, au moins 5 au format A4.
Découpez les paysages en les découpant en rectangles horizontaux, qui soit reprennent l’ensemble mer, l’ensemble ciel, l’ensemble terre, l’ensemble montagne, l’ensemble eau…

Ou au contraire faites se succéder une ligne ciel et mer/ une ligne mer et sable…

Recomposez un nouveau paysage
Inspirez-vous de ce paysage recomposé et faites un dessin en couleur (pastel gras, acrylique, crayons de couleurs, stylo…)

Partagez ce nouveau paysage

Vous donner envie de lire « Chromes » de Maylis de Kerangal

L’IMEC invite des écrivains à parler de leur travail en s’appuyant sur des images de leur choix, comme un roman-photo poétique et imagé, entre le récit et l’essai. Dans ce livre ce sont les images de Maylis de Kerangal qui sont à l’honneur. J’ai d’abord été attirée par la couverture du livre avec ses constellations de mots qui créent des ponts entre les mondes. Puis, en lisant, j’ai découvert les coulisses de la création de l’autrice, les ressorts de la fiction pour elle. On chemine tel un voyage dans le temps, la recherche et les histoires. On y parle de cartographie, d’ombres portées, de corps et de paysages. Un vrai petit bijou !

N’hésitez pas à me contacter par email à chloesasias@yahoo.fr

Bel horizon pour cette semaine et la suivante ! Bises

De texte et de texture…

Chloé Sasias — Thu, 25 Sep 2025 14:47:31 GMT

Petite, je m’ennuyais, c’est pourquoi j’écoutais beaucoup France Culture ou France Inter même si cela n’était pas trop de mon âge. Du coup, le matin, le week-end, j’écoutais la radio au réveil et c’étaient souvent les infos et je n’y comprenais rien. En pleine guerre du Golfe, j’entendais des bruits blancs, je sentais que pas grand-chose était positif et surtout je ne comprenais rien aux mots employés, sinon le climat auxquels ils étaient associés. Voici donc mes mots inconnus, mal compris, bizarres… Capharnaüm, fair- play, statu quo, guerre civile, bérézina, ultimatum, à tue-tête, management, derviche tourneur, BCBG, coup de Trafalgar, matière grise, agent d’entretien de surface. Le langage m’interpelle beaucoup encore aujourd’hui. Il évoque, il dit, il révèle une ambiance. Nous sommes tissés de mots. Ces derniers temps, mon corps s’est rappelé à moi par la chaleur ou la digestion, une allergie et je me suis alors dit que j’étais faite de textures, de couches en mille feuilles autant que de pensées, de rêves et d’espoir en pesanteur de mots. De texte et de texture, voilà de quoi l’humanité est faite ? Notre corps abrite plein de systèmes, respiratoire, digestif, sanguin, nerveux et j’en passe… autant qu’il accueille d’inconscient, d’ images, de mots, d’impressions et d’émotions. Près du corps, près du cœur. Je l’écris pour le dire. Je l’écris pour vous le dire. Nous sommes matières premières au même titre qu’un liquide, une peinture en tube ou une pierre. Une matière vivante qui erre, vit et devient avec notre soin. Cela me dit autre chose que mon reflet dans le miroir où je vois quelques rides et mes kilos en trop. Cette matière, c’est comme la mer, insaisissable, elle nous appartient sans vraiment être nôtre. Elle se laisse traverser, -comme nous-, par les aléas, les mots, les températures, les émotions et les sentiments. Comme les mots qui s’incarnent dans notre langue, dans notre voix et notre phrasé. De silence aussi, ils sont. Ils se crient, ils se chuchotent, ils manquant à leur devoir en disant trop ou pas assez ou pas du tout. Le chant et la voix font le trait d’union entre notre corps et nos mots. Comme dit Rose Vidal « une lettre seulement de douleur à douceur ».

Gravure en taille d’épargne, Chloé Sasias

Du mot à l’image !

Dans son livre illustré, la lettre et l’image, Massin nous livre un panel historique d’alphabets illustrés, d’enluminures, de lettrines, de calligrammes, en passant par des logos publicitaires ou des typographies dessinées… Un vrai délice. J’avais pris ce livre à la bibliothèque il y a très très longtemps, je l’avais photocopié dans tous les sens… Quelle n’a pas été ma joie de revoir ce livre réédité et soldé dans la librairie du musée d’art moderne de Paris ! On s’y dit plein de choses en lettres et en images, quand le dessin se substitue à la lettre, s’y mêle ou s’y entremêle ou s’y démêle ou l’inverse. C’est enfantin et joyeux, comme la fantaisie un peu folle qui constitue les albums jeunesse. Mais c’est aussi une façon de dire des choses de façon détournée, ou par l’humour, comme dans La chasse, estampe satirique de Grandville sur la liberté de la presse. In La caricature, Paris, 1832. À lire et regarder pour gentiment péter un câble créatif !

La chasse, estampe satirique de Grandville, 1832

Exercice créatif pratique : amusez-vous à dresser des listes de mots… du rigolo à l’insupportable.

Ma liste de mots rigolos : épique / ronflant / alambiqué / titiller / traquenard / de bric et de broc / coquin / abracadabra / capharnaüm / pirouette / éperluette / flonflon / bimbo / vrac / banco / radoter / paupiette / chachacha / déginguandé.e

Ma liste de mots mystérieux ou graves : quantique / infini / curiosité / aléatoire / abscons / désuet / mort / septentrional / anticonstitutionnellement / jurisprudence

Ma liste de mots insupportables (autant par le sens que par le son) : rumeur / formidable / réputation / faux-jeton / salope / minauder / mesquin / bizutage / vulgaire / honte / jauger / perversité / suinter / sueur

Ma liste de mots délicats ou élégants : susciter / esquive / alcôve / guet-apens / sibyllin / bisque / subtil / hâve / glisser / scribe / une invite / divan / fascinant / gin / rire / bribes / suave / idoine

À votre tour, amusez-vous à dresser vos listes de mots à la mode (qu’on n’en peut plus d’entendre comme « lâcher-prise » ou « être aligné.e »), ou de mots venus d’ailleurs, ou de mots que vous détestez, ou que vous adorez ; vos listes des mots que vous auriez aimé qu’on vous dise (ou pas), des mots polis ou impolis, des mots charmants, partout où vous mènent vos idées et vos inspirations ! Je vous conseille au passage tous les livres, abordables et foisonnants d’histoires de la linguiste Henriette Walter pour découvrir tous les mots.

Vous donner envie de lire Eden d’Audur Ava Olafsdottir…

Pendant mes années lycée, je voulais être linguiste, je collectionnais les dictionnaires, je lisais et j’écrivais. Cela m’a passé mais pas le goût des mots. Dans le livre Eden, on suit les pérégrinations et vagabondages d’une linguiste-traductrice, qui travaille sur les langues en voie d’extinction. Chaque court chapitre a un titre, phrase courte, évocation poétique, mot qui questionne et cela a beaucoup à voir avec la délicatesse qu’inspire ce magnifique roman, qui est aussi une invitation, -outre le côté fictionnel-, à se questionner sur le sens des mots. Tout est prétexte à une parenthèse poétique ou réflexive sur la beauté et le sens de la vie en pleine humanité.

Je vous souhaite une bonne semaine, à l’entrée de l’automne dans nos vies !

N’hésitez pas à me contacter par mail à chloesasias@yahoo.fr

Sur la brèche

Chloé Sasias — Thu, 11 Sep 2025 07:29:41 GMT

Le trop de confort nuit au surgissement d’idées, au mouvement et à la prise de risque. Comme la précarité empêche la réflexion sur soi, sur le monde et sur la vie. Je crois que l’équilibre est impossible à trouver entre « être sur la brèche » versus « être dans une prison dorée ». C’est un peu comme quand on mange et qu’on a encore juste un peu faim. Pour moi, le point d’ouverture se trouve ici, pour éviter la paralysie du manque et le statut quo qu’engendre l’opulence. J’ai l’impression que c’est dans cet espace de vide, de petite faim surmontable, d’écart entre soi et la matérialité, qu’on prend la mesure du risque, de l’inattendu et de l’improvisation. Ce serait un peu comme jongler avec des balles de différentes couleurs et poids et sentir ce qui est juste pour soi. Ce serait un peu comme ça, partir à l’aventure de sa vie, avec soi et les autres comme partenaires. Jongler avec le temps qui passe vite puis lentement. Surfer autant sur le haut que sur le creux de la vague. Faire avec le plein et le vide dans une dynamique d’impermanence qui émancipe, remue et agite l’être tout entier. Laisser entrer un peu de courant d’air dans la cheminée. Accueillir la brèche et en faire une alliée. Alterner les moments fastes et les moments de sobriété. Faire rimer mouvement avec découverte. Inviter l’improviste dans sa vie. Faire résonner l’abondance avec le désir. Faire taire la peur ou l’apprivoiser, qu’elle devienne autre. Revêtir ses habits de fête et ses habits d’atelier. Se maquiller et parfois non. Entrée/plat/dessert, c’est parfois trop et parfois non. Et vous, où vous situez-vous sur l’échelle du confort ? En êtes-vous satisfait.e ? Aspirez-vous à autre chose ? Quelle est votre musique intérieure ?

Je vous annonce, comme sur la brèche, mais avec une grande joie, que cette semaine est charnière pour moi : c’est la fin d’une longue période de salariat et mon entrée en coopérative en free-lance !

Gravure en taille d’épargne Chloé Sasias

À la découverte des poupées Katchinas des Hopis

Je ne sais pas trop comment les Katchinas me sont revenues en images dans la tête, c’est peut-être qu’il y a un télescopage de mon ex-nouvelle vie de styliste bijoux qui me revient en mémoire et en avenir et toutes les décisions de directions que je dois prendre (ou pas) … Je ne suis pas ethnologue, non. Mais j’avais étudié les poupées Katchinas en termes de style pour faire des bijoux de mode haute fantaisie. Cela m’avait fascinée, cette liberté toute en couleurs, cette façon de célébrer les passages autant que cette culture animiste méconnue. Alors je vous partage cette curiosité qui j’espère vous intéressera et vous intriguera autant que moi. J’ai souvent envie de célébrer des passages, par exemple, mon changement de statut de salariée pour le free-lance, le passage d’une saison, la venue de la rentrée…, tous ces anniversaires qu’on ne fête pas assez, me semble-t-il. Je trouve que notre époque contemporaine, ici en France, manque de cette magie et de ces rites païens, que je trouve très précieux, comme patrimoine matériel comme immatériel. Ils font une place à quelque chose qui n’a pas de prix. Selon Wikipédia, « les kachinas ou katchinas (parfois retranscrits Katsina, au pluriel : Katsinam) sont des esprits dans la mythologie des Hopis et Zuñis du Nouveau-Mexique et de l'Arizona, dans le Sud-Ouest des États-Unis. Esprits du feu, de la pluie, du serpent, ou encore esprits farceurs, espiègles, bienfaisants ou malfaisants, ils constituent en sorte un inventaire du monde visible et invisible. Six mois par an, à l'occasion de fêtes rituelles, ces esprits s'incarnent dans des danseurs masqués et vêtus de vêtements de circonstances. Des poupées de bois peintes de vives couleurs, également nommées kachinas et représentant ces danseurs, sont offertes aux enfants, à l'issue des fêtes, pour qu'ils se familiarisent avec le monde des esprits. »

Petit exercice créatif pratique : l’objet oublié

Intention : Explorer l’imaginaire et redonner vie à des objets du quotidien oubliés.

Matériel : Un objet trouvé dans un tiroir, du papier ou un carnet, un stylo, crayons ou feutres

Durée : 30 minutes à 1 heure.

Consignes pas à pas

Choisissez un objet dans un tiroir ou un placard que vous n’avez pas utilisé depuis longtemps.
Observez-le attentivement : sa forme, sa texture, son état.
Imaginez une histoire mythologique ou fantastique qui expliquerait pourquoi cet objet a perdu sa magie ou sa fonction initiale.
Écrivez cette histoire sous forme de court récit (ou d’une légende). Si vous préférez, dessinez cet objet pour illustrer ou réinventer son apparence.
Partagez votre histoire ou votre dessin sur les réseaux sociaux ou dans un cercle d’amis

Facultatif : Donnez-lui un nouveau rôle ou une seconde vie symbolique dans votre quotidien.

Vous donner envie de lire « Ma vie de pingouin » de Katarina Mazetti

L’autrice qui écrit aussi des livres pour enfants, a été notamment connue par son livre « le mec de la tombe d’à-côté ». Le prétexte de l’histoire, c’est une croisière vers l’Antarctique qui rassemble toute une galerie de personnages, dont deux principaux, Wilma et Tomas, sous fond de satire du tourisme. Le récit est kaléidoscopique, chaque personnage a son chapitre, et les chapitres s’enchaînent comme une énigme, on en apprend par le regard de chacun sur soi et sur les autres, tout se croise à plusieurs voix. On veut en savoir plus. Le ton est léger mais pas si léger, même profond sous couvert d’humour. On rit autant qu’on est dans la mélancolie. Les descriptions du récit sont ciselées et le langage truculent. Je me suis attachée à Wilma et Tomas et j’ai été triste de refermer le livre une fois l’histoire terminée. Le mélange de rire et de peine, la force et la fragilité des personnages, mêlées. Ce petit côté surréaliste et en même temps tellement humain et vrai. Ce livre m’a fait du bien, comme une pirouette pleine d’humour avec de grandes questions d’humanité.

N’hésitez pas à me joindre par mail : chloesasias@yahoo.fr

Ma newsletter sortira maintenant le jeudi, n’hésitez pas à me faire part de vos retours à ce sujet. Merci à toutes et tous pour votre soutien ! Je vous embrasse.

La seule constance, c’est que tout change…

Chloé Sasias — Thu, 28 Aug 2025 20:13:58 GMT

Après les vacances, j’ai suivi une formation de 5 jours sur le Yi Jing animée par Cyrille Javary (qui en a re-traduit le texte) et ses acolytes, tous érudits. J’en suis revenue profondément transformée. Au cœur des montagnes, je me suis sentie complètement déconnectée, dans une bulle nourrissante de savoir, en confiance et dans le partage. Le Yi Jing, c’est quoi ? C’est un livre millénaire qui permet de rencontrer la culture chinoise et le mouvement du yin et du yang, du temps où ce peuple agricole cherchait à prévoir la météo pour la question des récoltes des champs. Le Yi Jing est un livre « classique » qui transmet le changement à travers un texte, à la manière d’une boîte à outils qui analyse un système complexe pour enrichir nos perceptions, notre écoute, notre champ de réflexion et par-là même faire un pas de côté. J’ai été émerveillée par ce monde qui s’ouvrait à moi. La pulsation yin yang, les fleuves qui coulent sans début ni fin, la fin d’une saison qui est la saison d’après, un rond qui n’a ni début ni fin, cet inconscient collectif auquel s’est intéressé le psychanalyste Jung. Le Yi Jing, c’est aussi une sorte de manuel de prise de décision, comme une prise de pouls à l’instant T, non divinatoire. C’est une façon d’approfondir la situation actuelle et d’en découvrir d’autres facettes, finalement d’intéragir avec davantage de recul.

Bon… le Yi Jing, c’est aussi extrêmement complexe et ça requiert beaucoup de connaissances, alors le soir, on s’est bien vidé la tête en faisant du karaoké ou des blind test au bar avec ma colocataire de chambre. On a beaucoup échangé et partagé des verres de l’amitié. J’étais un peu comme une ado qui découvre une autre façon de penser et redécouvre son indépendance de vivre. Alors oui, cette nourriture spirituelle m’a nourrie autant qu’elle a sollicité tout mon intellect et mon intuition… Une belle semaine au bout du monde (2 métros, 3 trains et un car), enrichissante et tellement plus.

Et vous, connaissez-vous le Yi Jing ?

Le peintre chinois contemporain Fan Zheng, dans le livre le vieil homme et l’enfant paru aux éditions Albin Michel, représente Zhong Kui combattant les démons, légende représentée par le peintre en seulement une demi-heure, suite à l’information écoutée à la radio de l’arrestation de la bande des quatre, une sorte d’allégorie libératoire…

Illustrer l’intime…

Laura Olivieri, dans Fragments de soi nous livre un dessin de l’intime. L’intime, non au sens « sexuel » mais au sens de profondément proche et personnel, et qui touche au plus près de soi-même. Ce n’est pas vraiment une BD ni un roman graphique. C’est ce que c’est, un objet graphique et littéraire qui nous parle d’elle, qui nous parle de nous dans notre contemporanéité et dans notre fragilité. J’ai aimé cette liberté prise par l’autrice, de nous parler de sa grand-mère bien-aimée défunte comme de ses vulnérabilités ou de ses choix. On ne sait plus trop bien ce qui est écrit ou dessiné tellement cela se mêle dans une sorte d’évidence.

La créativité en pratique : tentez de faire votre autobiographie

Au bac de Français, j’avais Rousseau, “les Confessions”. Cela ne m’a pas trop plu à l’époque, le pacte de Philippe Lejeune non plus… Depuis, j’ai lu, j’ai écouté, j’ai entendu parler de l’association pour l’autobiographie et le patrimoine autobiographique. Et ce que je vous invite à faire aujourd’’hui, c’est une sorte d’introspection de ce qui a constitué le récit de votre vie, et de l’écrire, au moins sous forme de liste. Prenez votre crayon et laissez-vous porter…

Votre préhistoire, votre Moyen-Âge, votre révolution, votre récit de SF
Vos coups durs, vos délices, vos découvertes
Vos premières et dernières fois
Vos goûts et vos dégoûts…
Votre carte d’identité, vous vu.e par les autres…

Archivez mots et photos, phrases et dessins à votre guise, comme un jeu.

Vous donner envie de lire Véronique de Bure, Un clafoutis aux tomates cerises

J’ai failli initier la rentrée avec un essai sur la saturation, très intéressant, mais ça ne sonnait pas juste dans cette newsletter. Alors je vais vous parler de ce livre, comme une balade dans le temps, ce temps où notre attention n’était pas encore volée par nos smartphones ou par les médias. Un temps que l’on pourrait qualifier d’intemporel tant il est reposant et ressourçant, parce que près des sensations, du regard, des émotions et du temps qu’il fait : du vrai, quoi. Petit bémol, la narratrice est un peu trop pieuse à mon goût mais ce n’est pas dérangeant outre mesure. À la façon d’un journal, on suit la vie de cette vieille dame au fil du temps qui passe. Une vraie respiration !

La p’tite fabrique de soi, des ateliers d’expression et de création, en présentiel à Créteil ou en visio

Les ateliers créatifs pour adultes «la p’tite fabrique de soi» , c’est créer pour se sentir bien. Les ateliers sont des espaces joyeux pour créer librement, s’exprimer autrement et se reconnecter à soi. On y explore, on y bricole, on s’y découvre — sans pression, juste pour le plaisir d’être et de faire. Mais aussi, on y crée pour se faire entendre, pour secouer les normes, pour libérer ce qu’on a sur le cœur et dans les tripes. Collages, couleur, mots, détournements : chaque geste devient un acte, chaque création une prise de parole. Venez mettre de la couleur, du sens, et un peu de vous dans ce monde. Aucun prérequis nécessaire : seul compte le plaisir de créer, de partager et de se surprendre. Les ateliers « La petite fabrique de soi » invitent les adultes à explorer leur monde intérieur à travers la création libre, joyeuse et sans jugement. Ils offrent un espace d’expression personnelle et collective, où l’on crée pour se faire du bien, se (re)découvrir et mettre du sens dans ses gestes et ses mots. Libérez vos émotions, secouez les codes, créez pour exister. Un espace pour créer, respirer, partager… et simplement être soi.

C’est le mercredi soir, de 19h à 21h, tous les 15 jours : planning et tarifs à la demande

N’hésitez pas à me joindre par email à chloesasias@yahoo.fr

Bonne rentrée à vous toutes et tous ! La bise

De la gentillesse…

Chloé Sasias — Fri, 01 Aug 2025 15:23:36 GMT

La gentillesse est souvent dévalorisée dans nos sociétés modernes et occidentales. Elle est trop, ou elle est niaise, elle est petite, ou elle manque de caractère. On lui préfère l’ironie, le cynisme ou le calcul qui se déguisent, sous couvert de méchanceté. C’est bien dommage que la gentillesse rime avec inadaptation au monde. Moi, je ne suis pas équipée d’hypocrisie. C’est pourtant devenu une qualité, sinon la qualité dans notre société., notamment au travail. On dirait une sorte d’inversion des valeurs, comme un système perverti qui serait devenu majoritaire aujourd’hui, parce que la concurrence est dure et que chacun est prêt à tout pour garder sa place. La faute au chômage ? La faute à l’individualisme ? La faute au masque social ? Et, par malheur, la gentillesse est devenue une valeur de perdant. Mais c’est quoi réussir sa vie ? Gagner de l’argent ? Être aligné.e à ses valeurs ? Créer du sens ou de la valeur ? Être heureux pour soi et tant pis pour les autres ? Je dirais que la gentillesse est devenue un acte militant, au même titre que la joie, dans notre société morose. Alors je dis, osons la gentillesse, au travail, dans la rue, dans les transports, dans les magasins, et pas seulement dans la sphère privée. Recevoir un beau sourire, un vrai compliment, ou de l’aide, c’est précieux, c’est même devenu vital. Ne nous contentons pas de survivre en milieu hostile. Créons un monde meilleur. Un monde plus doux. Et pourquoi pas un monde plus rebelle ? Et si nous cultivions la gentillesse comme une vertu subversive ?

Le Mac Val de Vitry-sur-Seine a commandé des œuvres à l’artiste Nadja Mehadji

Des images pleines de poésie…

J’ai trouvé ce petit jeu à la librairie “Artazart” sur le canal Saint-Martin. Ce coffret de cartes a été créé par Shuku Nishi, un illustrateur et peintre Japonais qui a un véritable regard poétique. Il s’agit de petites cartes illustrées autour des 5 sens, qui se lisent à l’horizontale. On peut choisir une carte au hasard, et quand on la retourne, on peut y lire un conseil, une invitation à s’ancrer dans ses sens, à être ouvert.e à ces canaux dans le quotidien et l’instant présent. Je ne prends jamais le temps de tirer de jolies cartes, qu’elles soient issues d’oracles ou de coffrets comme celui-ci car ce qui m’intéresse c’est de créer et de concevoir des images. Mais il faut avouer que c’est très plaisant de s’accorder un temps de silence totalement gratuit pour piocher une carte et laisser résonner en soi la poésie.

Photographie du jeu de Shuku Nishi et quelques unes de ses cartes

Exercice créatif pratique : créer un objet ressource

· Intention

Créer un objet symbolique qui donne force, confiance ou ancrage dans les moments difficiles ou pas

Matériel

Ficelle, tissu, perles, papier, petits objets
Pâte autodurcissante ou argile, carton
Ciseaux, colle, marqueurs

Consignes pas à pas

1. Réfléchir à une force ou qualité que l’on souhaite renforcer.
2. Choisir une forme ou un support pour représenter cela.
3. Assembler les éléments en les chargeant d’intention (couleurs, mots, formes).
4. Donner un nom à l’objet et écrire un petit texte qui l’accompagne.
5. Le porter, l’exposer ou l’envelopper dans une pochette.

Questions de réflexion

Quelle énergie ai-je besoin d’invoquer ?
Quel symbole ou matière me parle ?
Comment garder ce lien avec moi ?

Photo issue du livre « Talismans, porte-bonheur et grigris pour petits tracas » de Mickaël Cailloux aux éditions Thierry Magnier

Le lien vers l’éditeur de Sonia où vous pouvez vous procurer ce livre

Vous donner envie de lire… Puissance de la discrétion de Sonia Pavlik

Sonia est une jeune autrice, que je connais depuis quelques années grâce à l’écriture. J’adore le titre de son livre “Puissance de la discrétion”, qui dit tout, d’emblée.

Ce livre de poèmes de Sonia Pavlik est puissant, une puissance de l’incarnation par le corps, qui se partage et se diffuse sans écraser. Son écriture circule comme l’eau qui coule, on suit son cheminement au fil des chapitres qui s’affranchissent crescendo du regard de l’autre. Ce recueil de poésie nous ramène sans cesse à la nature, aux éléments, à toute cette chair que l’on contient et que l’on ouvre et qui vibre en deçà, au-delà. Tellement.

« J’ai choisi la douceur

Jamais elle ne m’empêche

De taper des poings sur la table

Ni de soulever des montagnes

Jamais elle ne me bâillonne

Me voilà seule

Tant pis

Ma blessure est âpre

La terre se couvre du sang de mes illusions

J’en efface les traces

Je ne veux pas qu’on me repère

Je me répare dans le silence

Je plonge dans l’ombre des sentiers

Dans ma chambre obscure

Je coupe un à un les fils

Qui me relient à toi (…) »